Six films définitifs : le guide ultime du débutant sur Dustin Hoffman

Il est facile d’oublier à quel point l’acteur américain Dustin Hoffman était célèbre à la fin du XXe siècle, apparaissant dans certains des plus grands films de l’époque à maintes reprises. Alors qu’à l’époque contemporaine, il n’avait pas le pouvoir de vedette de ses collègues acteurs hollywoodiens, dans les années 1970 et 1980, peu d’interprètes pouvaient égaler son charme affable à l’écran et sa puissance dramatique.

Représentant souvent un individu brisé d’âge moyen ou un personnage subversif et sage, Hoffman est un acteur vraiment polyvalent, décrit par Robert De Niro comme « un acteur avec le visage de tout le monde qui incarnait l’humain déchirant ». Aimées par les créatifs de l’industrie ainsi que par le public du monde entier, les collaborations de Hoffman avec Mike Nichols, Robert Benton et Barry Levinson ont conduit à un succès considérable.

En entrant dans l’industrie cinématographique il y a plus de 60 ans, Hoffman s’est forgé une carrière impressionnante, influençant tout, des drames politiques aux comédies séminales hilarantes. En suivant chaque rythme notable de sa carrière, jetez un œil aux six films les plus définitifs de la carrière de Hoffman ci-dessous et délectez-vous de la filmographie d’un véritable grand américain.

Les six films définitifs de Dustin Hoffman :

Le diplômé (Mike Nichols, 1967)

Franchissant la porte du jeu d’acteur à travers plusieurs performances télévisées, Hoffman a sauté sur le succès cinématographique en apparaissant dans The Graduate à l’âge de 29 ans. Une romance comique provocante qui suit la relation entre un diplômé universitaire, une femme plus âgée et sa fille, l’Oscar- Le film gagnant établirait le nom de Hoffman dans les livres d’histoire du cinéma, le classique de 1967 étant toujours tenu en haute estime à ce jour.

S’annonçant sur la scène mondiale, Hoffman a reçu une attention médiatique désagréable à propos de son apparition avant de prouver que des commentaires aussi superficiels étaient absurdes dans les années à venir.

Comme le scénariste du film, Buck Henry, l’a dit à Vanity Fair à l’époque, « Toute une génération a changé son idée de ce à quoi les gars devraient ressembler. … Je pense que l’être physique de Dustin a apporté une sorte de changement social et visuel, de la même manière que les gens ont d’abord pensé à Bogart. Ils l’ont traité de laid ».

Cowboy de minuit (John Schlesinger, 1969)

Deux ans seulement après la sortie du succès commercial et critique de Le diplômé, Hoffman recevrait sa deuxième nomination aux Oscars, apparaissant dans le drame phare de 1969 Midnight Cowboy face à Jon Voight. Révélant un véritable humanisme sous son intrigue qui suit un arnaqueur naïf qui voyage du Texas à New York à la recherche d’une fortune, le film a été célébré pour les performances centrales de Hoffman et Voight.

Dans un laps de temps remarquablement court, Hoffman avait réussi à aider à créer deux des films les plus définitifs des années 1960, ayant même eu le temps de jouer dans John and Mary en 1969, mettant une cerise sur le dessus de sa décennie au sommet de L’industrie.

Tous les hommes du président (Alan J. Pakula, 1976)

Là où Hoffman s’était révélé être une force avec laquelle il fallait compter dans les années 1960, son cheminement de carrière au cours de la décennie suivante a démontré que son potentiel était presque sous-estimé, ouvrant une fois de plus un chemin unique dans l’industrie. En vedette dans des succès critiques et commerciaux populaires tels que Straw Dogs, Papillon et Lenny, le premier grand moment fort des années 70 de Hoffman prendrait la forme de Tous les hommes du président.

Aux côtés de Robert Redford, Hoffman a joué le journaliste Carl Bernstein dans ce drame historique qui a suivi les journalistes qui ont découvert les détails du scandale du Watergate qui conduirait à la démission du président Richard Nixon. Reconnu comme l’un des films les plus importants de la décennie, le film a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur scénario adapté pour l’écrivain William Goldman.

Kramer contre Kramer (Robert Benton, 1979)

Tout comme Hoffman avait produit des classiques culturels ultérieurs à la fin des années 1960 avec The Graduate et Midnight Cowboy, dans les années 1970, l’acteur terminerait la décennie avec All the President’s Men et Kramer contre Kramer, ce qui donnerait à l’acteur son tout premier Oscar. Adapté du roman d’Avery Corman, le film suit un directeur de la publicité de Manhattan obsédé par le travail qui est obligé de commencer enfin à élever son enfant une fois que sa femme l’a quitté, provoquant une féroce bataille pour la garde.

Fournissant l’une des plus grandes performances des années 70 aux côtés de Meryl Streep, qui a également remporté un Oscar pour son formidable rôle d’ex-femme dans le film, Hoffman remportera enfin le prix qui lui avait longtemps échappé, validant ses années de succès dans L’industrie.

Homme de pluie (Barry Levinson, 1988)

Alors qu’il est devenu l’un des acteurs les plus célèbres de l’époque, cela n’a pas empêché Hoffman de continuer à expérimenter, innover et se mettre au défi, avec son prochain rôle après Kramer contre Kramer sous la forme de la comédie dramatique, Tootsie. Lançant la nouvelle décennie avec un succès instantané, Tootsie conduira plus tard Hoffman à apparaître aux côtés de Tom Cruise dans Rain Man, un drame classique qui a saisi l’imagination de la culture contemporaine.

Gagner Hoffman son deuxième Oscar, l’acteur a été célébré pour sa performance en tant qu’homme autiste avec une connaissance douée des mathématiques, une compétence que son frère égoïste utilise à son avantage. Bien que sa performance déclencherait la controverse dans la société contemporaine (pourquoi un acteur autiste ne joue-t-il pas le rôle ?), il donne sans aucun doute tout ce qu’il a pour le rôle, mêlant ses compétences physiques d’acteur à son charme naturel à l’écran.

Rencontrez les Focker (Jay Roach, 2004)

Meet the Fockers de Jay Roach est peut-être loin du plus grand film de Dustin Hoffman, mais il ne fait aucun doute que le film a eu un impact significatif sur la façon dont le jeune public a apprécié l’acteur classique du XXe siècle. Pour beaucoup, malgré les succès susmentionnés, cette comédie jetable, où il a joué aux côtés de Robert De Niro et Ben Stiller, était la toute première fois qu’ils le voyaient à l’écran, jouant le père excentrique du personnage principal, Greg Focker (Stiller ).

Sans aucun doute, la sortie du film en 2004 a marqué l’un des plus grands succès de l’acteur depuis un certain temps, les années 1990 étant en quelque sorte une période « hit and miss » pour Hoffman. Un rôle de méchant dans le fantasme Hook de Steven Spielberg en 1991 a marqué l’une de ses seules grandes performances en une décennie qui comprenait également des sorties médiocres Accidental Hero, Outbreak et American Buffalo.

Bien que, soyons clairs, il n’y a rien de mal à un peu de comédie légère, Meet the Fockers étant le deuxième de la trilogie à succès qui s’est certes terminée avec les décevants Little Fockers. Atteignant des sommets cinématographiques à la fin du 20e siècle, Hoffman aime maintenant les ébats occasionnels, bien qu’il reste connu comme l’un des acteurs américains les plus célèbres de tous les temps.

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