La pandémie catastrophique de Covid-19 qui a mis à rude épreuve les économies et les services de santé du monde entier a eu des effets néfastes sur presque tous les segments de la société, mettant un obstacle devant la ruée de la vie moderne. Parmi les nombreuses industries qui ont été touchées, Hollywood a subi un revers important, ravalant sa fierté d’autoriser la sortie de plusieurs films à gros budget sur les services de streaming, emmenant de puissants blockbusters à la télé de banlieue.

Des millions de personnes à travers le monde sont devenues (littéralement) un public captif et les services de streaming ont dominé les voies aériennes alors que les gens s’abonnaient à un drame flashy distrayant pour éviter la manie de la vie réelle qui se passait au-delà des rideaux tirés. C’est devenu le moment idéal pour le cinéaste Rob Savage de bondir, prenant d’assaut le marché de l’horreur lorsque son film Host créé en quarantaine est sorti en juillet 2020.

Dirigant des acteurs à distance, leur apprenant à configurer leurs propres caméras, éclairages et cascades, les techniques de Savage étaient robustes et originales, le film final étant en quelque sorte un renouveau d’images trouvées pour un sous-genre qui avait si longtemps soif d’innovation. Deux ans plus tard, le pragmatique d’horreur né à Wrexham est de retour avec Dashcam, une horreur à images trouvées qui fait des progrès similaires à ceux de son long métrage précédent.

Tourné, pour la plupart, sur l’objectif de la caméra titulaire de la caméra de tableau de bord d’une voiture, l’histoire de Savage est une fois de plus simple, à la suite d’une streameuse en direct arrogante nommée Annie (Annie Hardy), qui se rend en Angleterre et procède à perturber le la vie de son vieil ami, volant sa voiture après une dispute et se promenant dans la périphérie de la ville sans nom. En entrant dans un restaurant à emporter fermé, elle tombe sur une femme qui a désespérément besoin d’aide, demandant à Annie d’emmener une femme âgée (portant un masque turquoise familier) dans un endroit à travers la ville, lui offrant de l’argent en retour.

Nous avons discuté de la folie de l’horreur qui a suivi lorsque nous nous sommes assis avec le cinéaste Rob Savage pour parler de la sortie de son tout nouveau film, brisant la terreur du film ainsi que la future collaboration du réalisateur avec Stephen King alors qu’il s’apprête à adapter The Boogeyman.

Far Out : Donc, vous êtes à LA en ce moment, comment se passe la post-production ? Le Boogyman Aller?

Sauvage: « Nous sommes juste en train de le modifier et nous nous dirigeons vers le premier aperçu bientôt. On s’y sent bien, ça s’est très bien passé ».

Comment s’est passé le travail sur une adaptation de Stephen King, avez-vous ressenti une pression supplémentaire pendant la production ?

« C’est intimidant, mais il a adoré le scénario. L’histoire courte fait deux ou trois pages, c’est vraiment juste la saveur d’une idée et donc nous avons élargi notre mythologie en plus, et heureusement, il était cool avec la direction que nous avons prise ».

Comment les histoires de Stephen King vous ont-elles inspiré en tant que cinéaste d’horreur ?

« J’avais l’habitude de lire beaucoup de ses trucs quand je grandissais. Il a cet équilibre. Ses histoires, à part quelques-unes d’entre elles, ne sont pas seulement totalement nihilistes, elles ont cette humanité et cet humour et elles se sentent vécues et authentiques et en quelque sorte relatables d’une manière que je pense que toutes les meilleures horreurs font. Je m’efforce d’y parvenir quand je le peux, King est toujours quelqu’un à qui je fais appel pour le ton, c’est un tel maître du ton ».

Avez-vous des favoris particuliers de Stephen King vers lesquels vous vous êtes tourné tout en faisant Le croque-mitaine?

« Celle que je lisais et relisais quand j’étais adolescente, c’était Carrie, je pense que c’était l’adolescente torturée en moi qui souhaitait pouvoir incendier le gymnase de l’école ».

«Je cherche toujours à m’inspirer de beaucoup de ses nouvelles, donc Night Shift et certaines de ses autres collections. Je lis son livre sur l’écriture en ce moment qui est super, c’est tellement simple et sans prétention et il a tellement de choses à dire sur les principes de la narration… Il est super pour couper les conneries ».

Comment avez-vous trouvé l’adaptation à une production à gros budget comme Le croque-mitainepar rapport à de petites fonctionnalités comme Dash Cam et Héberger?

« C’est bien. Il y a une citation de Christopher Nolan à laquelle j’ai toujours pensé chaque fois que je devenais nerveux à l’idée de faire la production et que tous ces millions me chevauchaient. Quand il est passé de Suivre et Memento à faire les films Batman, il a dit que la seule différence était la marche jusqu’au plateau. Vous passez devant des camions de pompiers et des camionnettes remplis d’équipements d’éclairage et juste des centaines de personnes, mais au moment où vous arrivez sur le plateau et que vous êtes dans ce genre de sanctuaire intérieur avec les acteurs, le DP et votre équipe de base, c’est pareil, vous essayez juste de trouver la meilleure façon de raconter l’histoire avec les outils dont vous disposez… Je n’avais pas été sur un vrai plateau de tournage depuis trois ans et c’était si naturel de prendre du recul ».

Cela a dû être étrange de revenir sur un plateau de tournage complet après avoir tourné sur un iPhone pendant Dash Cam. La production était-elle vraiment si limitée ?

« Tout est littéralement sur iPhone, il y a une application appelée Filmic Pro, elle n’améliore pas l’image mais elle vous permet de la contrôler, vous pouvez donc régler l’exposition et la fréquence d’images et tout ce genre de choses juste pour vous assurer qu’il a au moins un aspect cohérent. Mais c’est tout [filmed] à travers l’iPhone en dehors de la scène sous-marine qui se fait sur une GoPro parce qu’on ne pouvait pas se permettre d’essayer de casser un iPhone en faisant ça ».

En regardant Dashcam, il y a plusieurs moments où j’ai pensé « Ce type sait vraiment comment gérer l’horreur », vous avez un vrai talent pour mettre le public mal à l’aise. Certains des aspects étranges de la vallée ont très bien fonctionné, comme quand Angela [the curious infected woman] poursuit la voiture.

« Donc c’est réel, elle est sur un fil suspendu à la voiture, la raison pour laquelle c’est une étrange vallée est parce qu’elle court mais dans les airs, elle est en fait surélevée du sol pour que nous puissions avoir l’angle. Mais elle est suspendue à cette grue avec un fil ».

C’est un effet vraiment cool. Il y a eu plusieurs plans où j’ai eu une réaction similaire, pensant ‘Je n’ai jamais vu ça avant’, ‘C’est intéressant’, ‘Comment font-ils ça’ ?

« Je suis passionné d’horreur et je le regarde constamment et j’aime le langage de l’horreur. Je vois beaucoup de cinéastes plonger leurs orteils dans l’horreur, mais vous pouvez dire qu’ils ne l’aiment pas ou ne le comprennent pas. Ils sont un peu arrogants de travailler dans le médium, alors que l’horreur est tellement dans mon ADN parce que je la regarde depuis que j’ai dix ans ».

Là-dessus, que pensez-vous de toute cette idée d’horreur élevée, souscrivez-vous à ce mouvement d’un « genre éclairé » ?

« Je pense juste que c’est une autre façon de mépriser le genre de l’horreur. C’est cette idée de « certains films d’horreur n’ont aucun mérite », puis il y a les films d’horreur acclamés par la critique qui sont considérés comme une horreur élevée, et en fait, il y a tellement de sous-texte et de complexité à trouver même dans les horreurs les plus schlockiées. L’horreur est un tel test de Rorschach parce que, même si vous n’avez pas l’intention de faire un film à message ou un film où il y a une métaphore perceptible, le temps pendant lequel vous faites un film d’horreur parle des horreurs que vous présentez  » .

« Les films d’horreur ont cette antenne qui capte et parle de ce dont nous avons peur et de nos préoccupations du moment. Être si dédaigneux de l’horreur, c’est fuir l’un des genres les plus purement cinématographiques, l’un des rares genres qui s’intéresse encore à la narration visuelle dans son sens le plus pur ».

Dans cette idée de films d’horreur reflétant une vérité sur l’époque contemporaine, y a-t-il quelque chose que vous pensez de vos propres films trouvés qui parle d’une certaine réalité ? Qu’y a-t-il dans le milieu du cinéma que vous aimez tant?

«Oui, je veux dire, nous vivons sur des écrans ces jours-ci, donc c’est instantanément relatable, mais pour être honnête, ce que j’aime dans le tournage de films trouvés, c’est que c’est si bon marché. Tout l’argent passe à l’écran parce que vous n’avez pas 100 camions remplis de matériel d’éclairage, et cela ne vous immobilise pas, vous n’avez pas à prendre toutes vos décisions des mois à l’avance, vous pouvez être sur le jour et soyez spontané et tirez de manière très légère ».

« Mais Host et Dashcam sont deux des films qui ont répondu le plus rapidement à tout ce genre de merde bizarre qui se passe en ce moment. C’est très direct. L’hôte était une tentative de capturer le sentiment de claustrophobie du verrouillage. Puis Dashcam a été faite fin 2020, quand Donald Trump et Joe Biden s’affrontaient pour la Maison Blanche et que tout le monde perdait sa merde. Dashcam est un film de merde parce qu’il a été réalisé à une époque où tout le monde se criait dessus. Nous avons donc vraiment essayé de prendre la température de ce qui se passait à l’époque et de faire un film qui correspondait à ce sentiment ».

À ce sujet, je pense que l’une des choses les plus controversées du film était le personnage principal, Annie. C’est une protagoniste curieuse car c’est une figure assez irritante. Qu’est-ce qui vous a donné envie de mettre cette personne au centre du film.

« Eh bien, le film n’existerait pas vraiment sans Annie parce qu’elle fait ce spectacle appelé ‘Band Car’ où elle conduit et improvise de la musique. C’est en voyant ça et en voyant à quel point elle est un personnage incroyable dans cette série et dans la vraie vie que j’ai pensé : « Je n’ai jamais vu un film où la dernière fille a un cerveau comme Annie ». Son cerveau est juste câblé différemment de n’importe qui d’autre, donc vous la mettez dans n’importe quelle situation et vous ne savez pas comment elle va réagir. Elle est spirituelle et idiote, et elle est aussi étonnamment dure. Ses croyances l’ont en quelque sorte préparée à toute la folie de l’horreur qui va s’ensuivre.

« Il y a toutes ces choses intéressantes qui rendent votre expérience de visionnage du film différente, ce à quoi je pense toujours. Comment pouvez-vous donner au public une expérience différente ? »

« De plus, je pense juste qu’elle est drôle comme de la merde, je pense qu’elle est vraiment drôle. Nous voulions faire un film qui avait ce genre de personnage de type Larry David. Comme, ayons juste un personnage qui passe au bulldozer à travers toutes les choses pour lesquelles nous sommes normalement polis, surtout en ce qui concerne les protocoles Covid et toutes ces choses. Nous sortions tout juste du verrouillage quand nous l’avons fait, donc c’était comme, ‘peut-être qu’il est temps de se moquer de tout ce que nous avons fait ces six derniers mois’… nous avons en quelque sorte réussi dans cette période de moment où l’on avait l’impression que tout le monde prenait une bouffée d’air frais et tentait de revenir à la vraie vie ».

Vers quels cinéastes vous tournez-vous lorsque vous réalisez ces films d’horreur idiosyncrasiques ?

« Sam Raimi est un grand, Raimi et ses films Evil Dead sont énormes pour moi. Je travaille avec Sam en ce moment, ce qui est assez hallucinant à dire, ça a toujours été un de mes rêves. Host et Dashcam, ainsi que Boogeyman, doivent tous une telle dette à Sam parce que sa concentration sur la priorité à la narration et à l’expérience du public est quelque chose à laquelle je pense chaque fois que je fais un film. Il pose toujours cette question, ‘Est-ce pour vous ou est-ce pour le public ?’. Parce que beaucoup de cinéastes font des films qui sont juste très contents d’eux-mêmes, et il y a beaucoup de choses qui ne sont pas pour l’expérience du public ».

« J’appliquais cette métrique lorsque je parcourais la feuille de rythme pour Host, et Dashcam était une tentative de capturer la folie et la loufoquerie d’Evil Dead 2 et aussi de nombreuses suites de films d’horreur éclaboussés des années 1980 comme Evil Dead 2 , Hellraiser 2, Texas Chainsaw Massacre 2, ces suites de mauvais goût, à gros budget, beaucoup plus sanglantes. Si Host était la version la plus sobre et polie, je voulais faire un film d’éclaboussures très impoli pour le suivre ».

Si nous parlons de Sam Raimi, Traîne moi en enfer est très sous-estimé à mon avis

« Drag Me To Hell est un chef-d’œuvre. »

Que diriez-vous de vos trois meilleurs films d’horreur de tous les temps ? Sam Raimi fait-il la coupe?

« Les trois premiers? Je dirais Evil Dead 2. Il y a un film intitulé The Innocents des années 1960. Je pense que c’est peut-être le plus grand film d’horreur jamais réalisé, c’est tellement impeccablement mis en scène, de la direction aux performances en passant par le genre de nuance et de sous-texte du scénario. Ensuite, il y a ce film trouvé appelé Lake Mungo, qui, je pense, est probablement l’un des plus grands débuts d’horreur de tous les temps. Ce gars n’a fait que ce film et je pense que c’est le film d’horreur le plus brillant sur la solitude qui ait jamais été fait. C’est l’un des grands films sur l’aliénation et c’est aussi effrayant. Alors oui, je dirais que vous ne pouvez pas vous tromper avec ces trois-là.

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