‘Perce-oreille’ – Lucile Hadžihalilović
L’évolution de la cinéaste française Lucile Hadžihalilović devrait vous donner une idée de ce à quoi s’attendre de l’un de ses films déroutants qui ne semblent jamais respecter les règles linéaires du cinéma.
Collaborant avec le réalisateur argentin controversé Gaspar Noé tout au long des années 1990, Hadžihalilović a produit et monté son premier court métrage Carne en 1991 avant de jouer le même rôle pour son premier long métrage I Stand Alone en 1998. Formant un partenariat créatif symbiotique, Noé a déclaré à propos de leur relation, « Nous avons découvert que nous partagions une envie de faire des films atypiques et nous avons décidé ensemble de créer notre propre société, Les Cinémas de la Zone, afin de financer nos projets ».
La société a depuis accueilli plusieurs films de Noé, Hadžihalilović sortant ses films en dehors de ce collectif, se distinguant de l’Argentine, du moins sur le plan créatif. Détournant du besoin de Noé de choquer avec une violence graphique ou une nudité flagrante, les deux réalisateurs partagent un amour distinct pour l’innovation et l’expérimentation, le dernier film de Hadžihalilović, Earwig, le démontrant assez clairement.
Contenant son histoire dans un récit onirique simple, les bases du conte de Hadžihalilović établissent une prémisse simple, suivant une jeune fille avec des glaçons pour les dents qui est prise en charge par un mystérieux gentleman formel qui l’empêche de quitter la maison. Recevant un appel téléphonique d’un surveillant puissant inconnu, il rend compte quotidiennement de son statut jusqu’à ce qu’un jour l’appelant lui dise de préparer la jeune fille au monde extérieur.
L’histoire de Hadžihalilović se transforme alors en un drame subversif de passage à l’âge adulte dans lequel les adultes qui s’occupent de l’enfant doivent trouver le meilleur cours pour son éducation, trébuchant sur leurs décisions en cours de route. Capturé dans un style obsédant et hallucinatoire qui reflète les ruminations gothiques sombres de Guillermo del Toro, Earwig se transforme en une pièce d’ambiance troublante qui est souvent troublante et parfois indéniablement lourde.
Malgré la création d’un monde grandiose empreint de mystère et de détails sales, le poids de l’histoire ambitieuse de Hadžihalilović s’avère trop difficile à gérer pour les fondements du film, devenant encombrant à mesure qu’il entre dans son acte final. Malgré cela, Earwig, et en fait la réalisatrice elle-même, reste une énigme d’une qualité impressionnante, échangeant curiosité et originalité.
Écrit par Hadžihalilović avec Geoff Cox de High Life de Claire Denis, Earwig a été adapté du roman du même nom de Brian Catling, avec le détail littéraire évident dans l’adaptation cinématographique. Composant son film comme une énigme pittoresque, Earwig rayonne de tension mais conduit à très peu de choses, ce qui en fait un festin de film déroutant qui se remplit sur plusieurs fronts mais laisse également trop de questions sans réponse.
Il ne fait aucun doute que le dernier film de Lucile Hadžihalilović est un ajout digne de sa filmographie séduisante qui comprend Innocence de 2004 et Evolution de 2015, apportant une nouvelle forme de cinéma unique à son répertoire. Sans l’intrigue de son effort de 2015, cependant, Earwig se sent frustrant à court, ne tenant pas sa promesse et le potentiel de Hadžihalilović en tant que véritable grand contemporain.
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