Last Updated on 19 septembre 2023
Bien que Hook soit ostensiblement une métaphore du travail de Steven Spielberg en tant que réalisateur (il a régulièrement plaisanté en disant qu’il était un vrai Peter Pan), de tous les films qu’il a réalisés, c’est son moins essentiel et le plus banal, ne montrant aucun flair ou l’effervescence du film Jurassic Park sorti deux ans plus tard.
Et puis il a réalisé La liste de Schindler, qui présentait une nouvelle facette du réalisateur, riche de possibilités et de pathos, démontrant que le réalisateur évadé avait en fait un cœur battant. Depuis lors, il est à peine revenu dans le monde de la fantasy, faisant une exception honorable pour Indiana Jones et Le royaume du crâne de cristal, un film qui était décidément plus amusant à regarder que les interpolations molles et plombées de Hook. Il y a lieu de faire valoir que le quatrième film d’Indiana Jones était le film qu’il aurait dû faire avec Hook, détaillant le plaisir, les frivolités et les tensions qu’un parent apprécie avec ses enfants.
Hook n’a rien de l’anarchisme flou et libre d’esprit de la trilogie Indiana Jones, et aucune des cascades à couper le souffle vues dans Jurassic Park. Vous avez l’impression de le regarder que Spielberg dirige sur le pilote automatique, peu importe à quel point le sujet est personnel pour lui, et si ce n’est pas son travail le plus faible – c’est un peu plus attrayant de s’asseoir que l’Amistad égaré, ou les méandres le néant de son remake de War of The Worlds – c’est dans l’échelon inférieur de son travail. Le film est mollement écrit et réalisé avec une persuasion lente, comme s’il exigeait que le public tombe dans le puits de dépression qui a rattrapé le capitaine titulaire, face maintenant à un Peter Pan qui est plus flasque et plus flatulent pour le gamin qui l’a dépassé. dans sa jeunesse.
Avec la majorité des films réalisés dans les années 1970 – sans oublier les spectacles plus exagérés qu’il a produits dans les années 1980 – Spielberg a parcouru les films avec manie et une urgence qui découlait d’un lieu de risque et de créativité énormes, à la tête d’une équipe plus jeune, plus forme articulée de cinéma pour un public qui ne pouvait pas s’identifier aux portraits plus basés sur des personnages de Francis Ford Coppola ou aux représentations plus granuleuses de Martin Scorsese d’un Américain tombant dans les gouffres du sous-texte. Hook, d’autre part, est le portrait d’un réalisateur qui grossit à cause de son succès, et il n’y a aucun danger dans ce film qui a rendu son travail antérieur et ultérieur si agréable à regarder sans effort.
Au fur et à mesure que le réalisateur se diversifiait dans des médias plus sérieux, il devenait plus perspicace quant à son casting, d’autant plus que cela montrait la détermination du réalisateur à s’aventurer sur un territoire plus adulte. Hook détient les pièges de l’excès hollywoodien, mettant en vedette toute une série de rock stars désireuses de montrer leurs références d’acteur. Le film présente Phil Collins – le batteur de Genesis devenu chanteur – ainsi que l’ancien chanteur de Byrd David Crosby, tous deux déguisés en une grande mosaïque qui renforce toute une collection de visages familiers, bousculant et animé pour compenser le manque de scénario.
De manière typique, Crosby-esque, le chanteur a l’air de préférer être n’importe où ailleurs, et étant donné la mauvaise qualité du scénario – sans oublier les essais qu’il a fallu pour livrer le film sur grand écran – je ne suis pas sûr que je peut lui en vouloir. Crosby, comme Collins, est là pour apporter un peu de crédibilité à un film qui en détient à peine. Par rapport au plan de Robin Williams flottant à travers les nuages, démontrant une charge de circonférence mais un manque de courage, la scène du «réfrigérateur» dans Le royaume du crâne de cristal glisse avec un véritable sens de l’esprit et du talent de réalisateur.
L’apparition de Crosby est brève – merci au Seigneur pour les petites miséricordes – mais cela vaut la peine d’être regardé sur YouTube, et contrairement au film, il est rafraîchissant et construit sur des détails d’une netteté remarquable, traversant les débats comme une balle chargeant un pirate, un passager ou un privé de ses droits. membre du public à retirer. Et compte tenu de la nature banale et ennuyeuse du film, une balle dans la tête n’est pas nécessairement la pire punition à subir. Mais au moins, le camée avec Crosby est une huée pour s’asseoir, et des barils avec une partie de l’excitation que nous attendons du réalisateur de Raiders of The Lost Ark.
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