En ce qui concerne les supergroupes, ça ne va pas beaucoup mieux que Crosby, Stills et Nash. Avec ou sans la présence du troubadour canadien Neil Young, le groupe crée un son parmi les plus magiques qui soient.

Une version contre-culturelle des Harlem Globetrotters, ensemble, le trio a réussi à transformer le sentiment du mouvement hippie – avec le mélange d’émotions qu’il a précipité – en une force emphatiquement harmonieuse, capable de transporter l’auditeur loin de tous les défis que la journée pourrait apporter. . Ils ont donné aux fans un certain nombre de moments stellaires au cours de leur carrière, et l’un des meilleurs est leur premier album éponyme, sorti en mai 1969.

Arrivé au cours d’une période tumultueuse, l’album est resté l’un des points forts d’une période de création prolifique. Apparemment l’un des plus grands premiers albums jamais sortis, les trois ont mis leurs anciens groupes derrière eux, Crosby, The Byrds, Stills, Buffalo Springfield et Nash, The Hollies, pour créer quelque chose de tout à fait rafraîchissant.

Aux côtés de Sweetheart of the Rodeo de The Byrds et de The Band’s Music de Big Pink, tous deux sortis l’année précédente, Crosby, Stills & Nash ont contribué à changer le paysage musical de la musique rock basée sur le blues sur des guitares bruyantes à une forme plus subtile qui s’est appuyé sur une variété de genres tels que le folk et le jazz.

Les trois ont mélangé leurs voix et leurs forces différentes, créant une nature aux multiples facettes qui a sous-tendu tout leur succès. David Crosby était un maître dans l’écriture de commentaires sociaux et de pièces d’ambiance, Stills avait des compétences diverses avec un penchant pour le country rock, et Nash pouvait facilement écrire des mélodies pop adaptées à la radio.

Dûment, l’album contient certaines de leurs meilleures chansons qui incluent ‘Long Time Gone’, ‘Suite: Judy Blue Eyes’, et le chef-d’œuvre qui est ‘Wooden Ships’. Célèbre, ce dernier a été écrit comme une collaboration entre Crosby, Stills et Paul Kantner des héros psychédéliques Jefferson Airplane.

Bien que les morceaux susmentionnés soient des points forts, j’aimerais attirer votre attention sur ce qui est peut-être le meilleur morceau de l’album, et de loin le plus négligé. Il s’agit de leur reprise douce de la chanson de Fred Neil « Everybody’s Talkin », que Harry Nilsson avait popularisée plus tôt cette année-là lorsqu’elle figurait dans le drame désormais emblématique Midnight Cowboy.

La version de Nilsson est la plus importante, mais ce que le trio a fait avec le sujet, le déconstruisant en une pièce émotive qui magnifie le désir de se retirer de la vie urbaine dans un endroit plus paisible, c’est vraiment quelque chose, et si vous n’avez pas entendu avant, vous êtes certain d’être époustouflé. C’est un témoignage de la puissance combinée de Crosby, Stills et Nash qu’ils ont pu livrer une interprétation aussi unique de l’un des plus grands morceaux de l’époque comme si ce n’était rien, une réflexion après coup. Une masterclass dans l’esprit d’équipe du trio, il y a tant à aimer.

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