Paul McCartney à 80 ans : la vie longue et sinueuse du plus grand musicien de tous les temps

Les Beatles ont sans aucun doute changé le monde. De combien d’artistes dans l’histoire pouvez-vous dire cela ? Pas mal pour une poignée de Norfolk de gars de la classe ouvrière de Liverpool. Depuis lors, Paul McCartney a continué à ouvrir la voie d’une libération en plein essor.

Maintenant, dans sa 80e année, McCartney ne montre aucun signe de ralentissement. Ainsi, ci-dessous, nous examinons les moments charnières de sa vie et de son époque scintillantes, et examinons les chansons qui les définissent. Après tout, si on peut dire de n’importe qui, alors on peut dire de ‘Macca’, que l’homme et la musique sont une seule et même chose.

Voici pour vous M. McCartney…

Tout ce dont tu as besoin c’est de l’amour: En 1967, 200 millions de personnes ont vu les Beatles jouer « All You Need is Love » via une liaison satellite révolutionnaire. À l’époque, ce n’était pas loin d’une personne sur 16 sur la planète entière recevant un message de paix unifiée d’un seul coup de beauté sonore. Capturer un tel public était un exploit incalculable dans l’histoire de l’humanité, et au milieu de temps tumultueux, les « Fab Four » ont traversé des nuages ​​​​d’incertitude avec un assegai d’espoir et d’exultation qui baignait le ciel bleu et Godspeed sur un mouvement fleuri dont nous sommes encore sous le choc. à ce jour. 55 ans plus tard, alors que Paul McCartney a 80 ans, il affirme: «Je crois toujours que l’amour est tout ce dont vous avez besoin. Je ne connais pas de meilleur message que celui-là.

Le merle chante: Dix ans plus tôt, McCartney s’était amusé autour de la fête de l’église Saint-Pierre à Woolton lorsqu’il est tombé sur un garçon à lunettes si myope que sans ses lunettes, il n’était pas loin d’être légalement aveugle. Le garçon était John Lennon, et il était sur le point de jouer un deuxième set de la journée avec les Quarrymen, lorsque leur bassiste Ivan Vaughan, l’a présenté à son camarade de classe « Macca ». Lorsque Vaughan est décédé en 1993, cela a incité McCartney à recommencer à écrire de la poésie. Dans son anthologie Blackbird Singing, il a écrit ce qui suit : « La tristesse n’est pas la tristesse. C’est le bonheur dans une veste noire. Les larmes ne sont pas des larmes. Ce sont des boules de rire trempées dans du sel. La mort n’est pas la mort. C’est la vie qui a sauté d’une haute falaise.

Qu’il en soit ainsi: Il y a eu beaucoup de pertes dans la vie de McCartney, mais c’est une marque de son courage et de l’éthos de l’amour avant tout – auquel il s’est accroché tout au long – qui définit sa production en tant qu’artiste et sa vision en tant qu’homme. Un an avant la réunion fatidique de la fête de l’église, la mère de McCartney est décédée tragiquement à l’âge de 47 ans alors que Paul n’avait que 14 ans. 12 ans plus tard, McCartney se souviendrait: «J’ai fait un rêve dans les années soixante, où ma mère décédée moi dans un rêve et me rassurait en me disant : ça va aller. Juste le laisser être. »

À bien des égards, cela fait de « Let It Be » son hymne déterminant. Nous considérons maintenant Paul McCartney comme un édifice rayonnant de joie irréprochable. Dans les années 60, il était le sourire éclatant d’une génération bolshie de jeunesse libératrice, et lorsque la Rome des Beatles a été laissée en décombres glorieux, il est rapidement reparti vers de nouveaux pâturages verts, et il est resté prolifique et dynamique depuis, cherchant joyeusement pour des mélodies comme un écureuil dans une usine Snickers. Le fait que cette route longue et sinueuse de créativité sans fin ait été semée de nids-de-poule d’une difficulté inimaginable est un signe de la facilité sans effort avec laquelle il transfigure les troubles en triomphes musicaux, tout comme « Let It Be » le déclare avec une jubilation transcendante – le genre qui vivra à jamais dans les chevrons du mausolée grandissant de la musique pop.

Hier: C’est aussi ce sentiment de joie qui l’a maintenu sur terre lorsque seulement cinq ans après sa rencontre avec Lennon, en 1962, les Beatles ont commencé leur prise de contrôle mondiale. Leur domination était une première mondiale, jamais vue auparavant, et probablement à ne plus jamais revoir. Trois ans après le début de leur révolution de la culture pop, ils sont apparus au Ed Sullivan Show pour la quatrième et dernière fois. McCartney devait faire ses débuts avec « Yesterday » en solo. « Donc, je me tenais là – ‘allez, rassemblez-vous, ça va' », se souvient McCartney, « et le responsable de l’étage, le gars sur le rideau, est venu vers moi et m’a dit: » Tu es nerveux? J’ai dit non.’ Il a dit: ‘Tu devrais l’être, il y a 73 millions de personnes qui regardent.' »

De nos jours, l’impact de « Yesterday » a été érodé avec une exposition sans fin. C’est le genre de chanson que les enfants ont descendu en rappel de l’utérus en fredonnant, mais ce n’est qu’une mesure de la façon dont vous ne pourriez pas imaginer un monde sans elle – le même exploit que beaucoup des meilleurs hymnes des Beatles ont accompli de manière transcendante. Cependant, la première fois qu’il a honoré une scène a dû laisser 73 millions de bouches en émoi comme si la reine venait de se promener sur l’écran dans ses maudits sous-vêtements, comme l’a dit un jour.

La fin: Cependant, personne ne peut continuer à marquer des tours du chapeau pour toujours, et comme une bougie qui brille deux fois plus fort, les Beatles étaient destinés à s’éteindre. Le couplet d’adieu « Macca » écrit avec les gars de la classe ouvrière de Liverpool, qui ont saisi la culture pop par les revers et l’ont secouée comme une Skoda chargée de gelée voyageant à 70 ans sur une grille à bétail était : « Et à la fin, l’amour que tu prendre, est égal à l’amour que vous faites. C’est une ligne que je n’ai jamais vraiment comprise pour être parfaitement honnête, mais c’est la vie, tu ne peux pas plaire à tout le monde tout le temps. Néanmoins, il est clair qu’ils ont tendu la main au monde avec « Love Me Do » et qu’ils ont laissé leur héritage se déployer avec une poignée de main qui a déclaré une fois de plus un message rose.

Je suis peut-être émerveillé: Dans la foulée, McCartney luttait tranquillement pour accepter la rupture des Beatles. Il a dit plus tard à sa fille, Mary : « J’ai failli faire une dépression. Je suppose que la douleur de tout cela, la déception et le chagrin de perdre ce grand groupe, ces grands amis… Je devenais fou. Néanmoins, McCartney était à la recherche d’une joie de vivre une fois de plus, quelque chose pour le sortir de ses difficultés. Comme il l’a déclaré depuis: « Rien ne me plaît plus que d’entrer dans une pièce et d’en sortir avec un morceau de musique. »

C’est tant mieux pour lui, car comme l’a dit un jour son propre héros, Bob Dylan, « Il peut crier et hurler aussi bien que n’importe qui. […] il est tellement facile. Je veux dire, j’aimerais juste qu’il démissionne, tu sais ? [Laughs] Tout et tout ce qui sort de sa bouche est juste encadré dans une mélodie. Si vous n’aimez rien de plus que faire de la musique, alors cela aide d’être l’homme mélodique éponyme. Et pendant un point bas en 1970, McCartney est entré dans une petite pièce avec la configuration « comme un professeur dans son laboratoire » et a produit « Peut-être que je suis étonné » dans lequel il a crié et crié un joyau mélodique qui pourrait bien être son plus grand performances enregistrées. Faisant ses preuves en solo, de la même manière que Michael Phelps pourrait se révéler être un sauveteur viable, il a sombré dans la vie de famille avec Linda McCartney et sa fille Mary et est entré dans un nouveau chapitre.

Oncle Albert / Amiral Halsey: Cependant, le nouveau chapitre de McCartney devait également pronostiquer un nouveau chapitre pour la musique. Ram était en avance sur son temps. Canalisant le bonheur du mariage, Paul et Linda prédisent les prochains ciels bleus de l’indie avec un disque qui proclame l’homme mélodique comme un pionnier de sa solitude également. Les ennuis n’étaient plus en vue sur cet album azur qui s’est rapidement écarté du doigt pointé avec ‘Too Many People’, en réalité à peine sondé, puis ‘Macca’ s’est glissé dans le transat d’un futur optimiste.

Pendant les périodes difficiles, se souvient l’ancien Beatle, « l’ampoule s’est éteinte un jour quand nous avons réalisé que nous pouvions simplement nous enfuir ». Avec cette épiphanie, McCartney s’est permis de s’allonger dans les fruits de son travail honnête et des cotisations justement payées et s’est régalé de la récolte de concessions magnifiques. Il était maintenant prêt à profiter des pâturages paisibles d’une maison légitime, et nous en avons été les bienfaiteurs depuis car, alors qu’il acquiesçait au conflit de la rupture des Beatles, il s’est aligné sur la transformation de la folie en triomphe fortifié une fois de plus et a continué à produire de la musique brillante dans sa veine naturelle depuis lors.

Ici aujourd’hui: Tout au long des années 70, McCartney était peut-être un homme en fuite, mais le ressac de son héritage était toujours là, et il a été tragiquement forcé de le réparer lorsque Lennon a été assassiné. Sur son premier disque depuis son décès, McCartney a écrit la chanson « Here Today » qui comprenait la phrase « Qu’en est-il de la nuit où nous avons pleuré ». Plus tard, il a parlé du fait qu’il s’était enfermé à Key West, en Floride, en 1964, alors qu’un ouragan faisait rage à l’extérieur : pleurer – à propos, vous savez, à quel point nous étions merveilleux et à quel point nous nous aimions, même si nous ne nous étions jamais dit quoi que ce soit. C’était une bonne : on ne dit jamais rien comme ça. Surtout si vous êtes un homme du Nord.

Une fois de plus, au milieu des tourments, un semblant de beauté transparaît dans son honnête reflet. Comme il l’a dit un jour, « Quelles que soient les mauvaises choses que John a dites à mon sujet, il glissait également ses lunettes jusqu’au bout de son nez et disait: » Je t’aime « . » Des notes comme celle-ci sont ce qui les rend si spéciaux : Paul McCartney et les Beatles sont bien plus grands que leur musique – ils ont à peu près donné naissance à cette notion de culture pop eux-mêmes. Et c’est une grande joie que cet héritage soit si véritablement humanisé, chargé d’amitié, de folie et de pardon – tout ce que McCartney a versé dans sa musique comme du miel spirituel, toujours doux mais jamais sucré et servi avec un sourire sincère.

Au-delà de cela, il n’y a que de la brillance. Comme l’un des nombreux musiciens qu’il a inspirés, Andy Bell, nous l’a récemment dit : « Paul McCartney est, à mon avis, le plus grand musicien vivant. Il est également l’une des rares personnes vraiment dignes du terme « génie ». Son talent, dans de multiples domaines de la musique, est stupéfiant, en fait presque incroyable, et bien qu’il soit à juste titre respecté et aimé pour sa musique partout dans le monde, il est aussi le musicien le plus criminellement sous-estimé de la planète. Le meilleur bassiste de tous les temps. Une partie de la meilleure équipe d’écriture de chansons de tous les temps. L’un des plus grands chanteurs de tous les temps. Il continue d’avancer et n’a pas peur d’expérimenter, mais on a vraiment l’impression qu’il fait de la musique avant tout pour se faire plaisir. C’est juste très chanceux que nous puissions tous le partager également.

De nombreux musiciens et fans partageront ce sentiment alors que sa vie longue et sinueuse arrive à 80 ans et le prochain « na na na nas » à Glastonbury qui semble si approprié pour ouvrir la voie, espérons-le, à un avenir meilleur. Mais surtout, les gens célèbreront l’homme lui-même, et c’est la véritable marque de son histoire à ce jour. Sans aucun doute, l’un des plus grands musiciens de tous les temps, McCartney est un homme qui a si peu pris et tellement donné. Bon anniversaire!

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