(Crédit : Far Out / Presse)

Musique

ven. 10 juin 2022 22h00 BST

Dans son interview avec Far Out, le batteur Stewart Copeland a écrit Regatta de Blanc son album préféré de The Police. « Regatta de Blanc dépendait davantage de la cohésion du groupe », a-t-il déclaré en exclusivité à Far Out. « Cela dépendait davantage du groupe qui s’était découvert en jouant deux, trois sets par nuit à travers l’Amérique. »

Il n’est pas le seul à être de cet avis, même s’il est intéressant de noter que Regatta est aussi l’album qui dépend le moins de l’écriture de Sting. Les quatre autres albums sont presque entièrement écrits par Sting (il est crédité sur chaque chanson de leurs débuts, par exemple), mais il manque d’idées pour leur deuxième album, ce qui signifie qu’il a dû compter sur Copeland et le guitariste Andy Summers pour remplir le vide. Ce que nous obtenons alors, c’est un groupe jouant à la hauteur de ses capacités, pliant pratiquement tous les genres à sa volonté. Sting devenait plus confiant en tant que chanteur et bassiste, adaptant le reggae pour lui donner l’opportunité de faire les deux simultanément.

Le reggae est plein d’air, ce qui a donné à Sting la chance de chanter sur les parties de basse lancinantes. Cela lui a donné la liberté de chanter et de jouer, ce qu’il avait eu du mal à faire lorsque le groupe jouait un travail plus orienté punk à ses débuts. Mais Copeland a pu voir la progression des capacités de Sting. «Nous étirions notre matériel», poursuit-il, «Et à la suite de l’étirement de notre matériel, nous avons dû improviser, et grâce à l’improvisation, nous avons découvert toutes les choses intéressantes que chacun pouvait faire. Donc, quand nous sommes allés enregistrer Regatta, Sting n’avait pas eu le temps d’écrire le nouvel album tout seul, alors nous en avons composé une partie sur place. Certaines d’entre elles étaient des chansons à moi qui y sont entrées, et c’est mon album préféré à cause de l’atmosphère. Je pense que Sting a continué à écrire des chansons de mieux en mieux mais certaines de ses meilleures chansons sont sur cet album. C’était juste sa quantité qui manquait plutôt que la qualité.

« Walking On The Moon » est l’une des chansons attribuées entièrement à Sting, et elle découle d’une conversation qu’il a appréciée avec le compositeur allemand d’avant-garde Eberhard Schoener. Les deux sont sortis en soirée, et au moment où Sting est retourné dans sa chambre d’hôtel à Munich, il a imaginé le riff de la chanson. Dans un effort pour se guérir de sa stupeur ivre, il se leva comme s’il prononçait un mantra qu’il avait conçu pour lui-même : « Marcher dans la pièce, marcher dans la pièce ».

Se dégrisant, il a changé le mot « chambre » en « lune », réalisant que la chanson était sa façon d’exprimer son isolement sur la route, où il devait se divertir dans une chambre d’hôtel modeste, avec seulement ses camarades de groupe pour compagnie. Le résultat final est le son de quelqu’un qui est constamment amusé par son environnement, mais incapable de s’en échapper.

Il était accompagné d’une vidéo astucieuse tournée au Kennedy Space Center en Floride. Copeland en a profité pour faire jouer ses manettes sur une fusée Saturn V. Le frère de Copeland, Miles, était le manager du groupe et il a vu le potentiel des cheveux blonds du groupe lorsqu’il les a réunis à l’écran. Un triumvirat d’hommes blonds à l’allure bucolique contrastait directement avec l’esthète préféré des groupes de prog Genesis et Pink Floyd, où ils étaient maussades, barbus et ombragés par des cheveux noirs gonflés.

Mais malgré toute sa détermination à surfer sur la vague du succès, Sting en a également été torturé, comme en témoigne cette chanson. Il n’était pas une célébrité naturelle et avait mal au jour où il pourrait revenir à un niveau de renommée plus contrôlable. Fait révélateur, Sting n’a jamais recherché le niveau de succès dans les stades en tant qu’artiste solo, privilégiant des formes de rock moins conventionnelles pour offrir son sens de la vérité au monde entier.

« Walking On The Moon » est remarquable pour sa ligne de basse enjouée. La basse, comme les mots, est censée sonner légère et aérée, et Copeland a fait progresser l’espace comme le milieu lorsqu’il a utilisé une unité Roland RE-201 Space Echo sur la piste. Il a déclenché la pédale qui a provoqué un retard, bien qu’il se soit plaint plus tard que tout le monde utilisait cette forme de technique de batterie sur leurs enregistrements.

Tout comme l’espace, le groupe poussait son sentiment de solitude dans la piste et, ce faisant, repoussait les limites des capacités humaines. C’est peut-être le meilleur travail du groupe.

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