Il est sûr de dire que Peter Gabriel a connu une brillante carrière. Après s’être fait un nom en tant que leader des titans du prog-rock Genesis, Gabriel quittera le groupe en 1975, lançant ce qui devait être une longue et fructueuse carrière solo avec le single « Solsbury Hill ».

Alors que Gabriel a sorti de nombreux titres emblématiques au cours de sa carrière, le plus célèbre et son best-seller est sans aucun doute le multiple platine So de 1986, qui comprend « Sledgehammer », « In Your Eyes » et « Don’t Give Up ». Bien qu’il soit depuis longtemps reconnu comme l’un des artistes les plus rafraîchissants et les plus individualistes de la planète, So l’a confirmé comme l’un des plus grands de tous les temps. C’était une pop sophistiquée qui allait bien plus loin que Grace Jones et Phil Collins.

Dans Genesis, Gabriel a montré qu’il pouvait facilement écrire une pièce pastorale plutôt éphémère, mais c’est en tant qu’artiste solo qu’il s’est vraiment développé en tant qu’artiste, employant un large éventail d’influences pour créer des paysages sonores cérébraux qui sont mieux décrits comme étant très en avance. de leur temps.

Gabriel est passé d’un homme principalement concerné par la magie ancienne du sud-ouest de l’Angleterre à un homme qui s’est tourné vers des climats exotiques pour trouver l’inspiration. Étant donné qu’il est tellement vénéré, s’adressant à ABC News, Gabriel a révélé ses six chansons préférées de tous les temps et a expliqué pourquoi elles sont si importantes pour lui. Attendez-vous à voir des classiques.

Les chansons préférées de Peter Gabriel :

Les Beatles – « S’il vous plaît, s’il vous plaît », S’il-te-plait fais moi plaisir (1963)

La chanson titre du premier album des Beatles, il n’y a pas vraiment de surprise que Gabriel ait choisi « Please Please Me », d’autant plus que ce n’était que la deuxième fois que quelqu’un entendait les sons bientôt emblématiques du quatuor de Liverpool, construisant sur les fondations posées avec leur premier hit ‘Love Me Do’. Écrit par Lennon-McCartney et produit par George Martin, c’était le groupe qui se préparait pour une carrière qui devait changer le monde.

« Le premier disque que j’ai acheté quand j’ai économisé mon argent de poche était With The Beatles », a déclaré Gabriel. “’Please, Please Me’ arrivait à la radio. Je m’asseyais à l’arrière de la voiture de mes parents lorsque nous faisions ces longs trajets vers la côte. Et ce que les gens oublient, je pense, c’est qu’à l’époque, c’était vraiment rebelle, rugueux, espiègle et plein de vie, et irrésistible pour tout jeune. Les Beatles ont eu une énorme influence pendant que je grandissais et ont continué à l’être car il y avait toute cette révolution autour de leur succès.

Otis Redding – « Le changement va venir », Otis Blue (1965)

La reprise d’Otis Redding de l’hymne des droits civiques du maître soul et R&B Sam Cooke « A Change Is Gonna Come » est venue dans le cadre de son album de 1965 Otis Blue. À l’époque, Redding a déclaré qu’il tentait de «remplir le vide silencieux» laissé par le meurtre de Cooke. Renommant la chanson « Change Gonna Come », elle présente plus de retenue que l’original, avec l’absence notable d’orchestration qui transmet clairement le point.

Gabriel a déclaré: «J’ai eu une chance extrême en 1967, alors que j’avais 17 ans, d’aller voir Otis Redding se produire au Ram Jam Club de Brixton à Londres. Quand il est arrivé, c’était comme si le soleil sortait. C’était donc juste cette voix incroyable, totalement aux commandes, un groupe formidable, de superbes grooves et une passion qui a tout imprégné.

« Je pense que je devrais choisir un morceau d’Otis, et ‘Change Gonna Come’ pourrait en être un », a-t-il expliqué. « Évidemment, c’est une chanson associée à d’autres personnes et Sam Cooke et ainsi de suite. Mais c’est juste la façon dont Otis a fait passer le message. Je pense que c’est un interprète suprême, et quel cœur.

Jimi Hendrix – ‘Hey Joe’, êtes-vous expérimenté (1967)

Une autre figure qui a galvanisé la génération de Peter Gabriel était Jimi Hendrix, originaire de Seattle. L’un des meilleurs guitaristes de tous les temps, ce qu’il a fait pour l’instrument ne peut être sous-estimé, l’amenant sur une voie plus futuriste et à indice d’octane élevé qui a abouti à ce que les guitaristes du monde entier commencent à jouer plus fort que jamais.

Cependant, tout en jouant comme si sa vie en dépendait, Hendrix a toujours canalisé le blues qu’il a grandi en apprenant, comme le reflète son interprétation emblématique du standard de blues « Hey Joe ».

«Je me souviens où j’étais quand j’ai entendu pour la première fois ‘Hey Joe’ de Hendrix, qui était à l’école dans une pièce particulière à l’étage et c’était, en fait, dans la pièce voisine. Et mon oreille s’est redressée et je suis entré et je l’ai écouté et je devais juste découvrir qui était cet artiste », se souvient l’ancien homme de Genesis.

«Je pense que lorsque vous grandissez, les chansons sont comme des tampons de mémoire. Je pense que les gens traversent la vie et vivent ces expériences intenses qui sont vraiment belles. Ou vraiment horrible qui vient de s’enfermer dans une certaine chanson.

Joni Mitchell – ‘Bleu’, Bleu (1971)

Bien qu’il puisse être surprenant au départ que Peter Gabriel ait choisi une chanson de Joni Mitchell, quand on s’arrête pour y penser, cela a beaucoup de sens. Il a consacré sa vie à l’art de la chanson, tout comme Mitchell. Nulle part elle ne crée de plus belles chansons que sur Blue de 1971, qui est salué par beaucoup comme son chef-d’œuvre.

En choisissant ‘Blue’ de l’héroïne canadienne, Gabriel a déclaré : « Joni, je pense, j’ai été amoureux non seulement à cause de l’écriture, mais aussi [because] elle était expérimentatrice. Elle repoussait les limites musicales à la fois dans la façon dont elle écrivait les harmonies et explorait ensuite les arrangements. Grand artiste. »

Paul Simon – ‘Le garçon dans la bulle’, Graceland (1986)

Tous les auteurs-compositeurs respectent Paul Simon, car il est l’un des meilleurs. Même s’il nous a donné une grande quantité de travail impeccable en tant que moitié du couple belligérant Simon & Garfunkel, c’est sur Graceland de 1986 qu’il a élevé son art.

Partiellement enregistré en Afrique du Sud à l’époque de l’apartheid, ainsi qu’en Louisiane et à New York, l’album a une sensation véritablement mondiale, aidé par les apparitions de Linda Ronstadt, des Everly Brothers, de Good Rockin’ Dopsie, des Twisters et de Los Lobos. C’est impeccable du début à la fin, et l’un des meilleurs morceaux est le single « The Boy in the Bubble ».

« Paul Simon, il a écrit tellement de bonnes chansons. « Le garçon dans la bulle » en était un [of them], » il a dit. « Comme beaucoup de gens, j’ai adoré le disque de Graceland. Vous vous laissez emporter par les grooves contagieux et vous n’écoutez pas toujours autant les paroles. C’est donc l’une des paroles les plus extraordinaires écrites sur une chanson rock, je pense. C’est époustouflant.

Randy Newman – « Je pense qu’il va pleuvoir aujourd’hui », Randy Newman (1968)

Randy Newman est l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus négligés de l’histoire. Bien plus que l’homme qui a écrit le thème de Toy Story, il nous a offert une multitude de moments stellaires au fil des ans, allant de l’hilarant au larmoyant.

L’un des plus débilitants est « Je pense qu’il va pleuvoir aujourd’hui » de 1968. Il a un jour révélé qu’il l’avait écrit quelques années avant sa sortie en 1963 ou 1964, disant que « la musique est émotionnelle – même belle – et les paroles ne le sont pas ». Il a ensuite révélé que la chanson le dérangeait à cause de sa noirceur, et qu’il la trouvait trop « trop ​​larmoyante ».

« Je pense que Randy Newman est une autre personne qui est un maître-compositeur et qui fait de beaux arrangements », a déclaré Gabriel. « Et je pense que certaines des choses qu’il fait pour les films semblent d’une simplicité trompeuse, mais elles sont vraiment l’œuvre d’un maître. »

« Je pense que (« Je pense qu’il va pleuvoir aujourd’hui ») est l’une de ses meilleures chansons. Ce n’est pas forcément un message très positif, mais c’est une écriture magnifiquement construite, élégante et avec beaucoup de cœur ».

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