Les 10 plus grands films fantastiques jamais réalisés

On peut dire qu’il n’y a pas de genre qui décrit mieux l’état du cinéma contemporain mieux que la fantaisie, avec presque tous les films à succès à succès existant dans un monde de pouvoirs surnaturels ou de merveilleux cieux remplis de dragons. Les preuves indiquent l’univers Marvel de Disney qui regorge d’humains merveilleux surpuissants, ou même la série préquelle Game of Thrones de HBO, The House of the Dragon, qui prospère actuellement sur le petit écran.

Mais combien de ces films sont bons ? Avec l’afflux de films Marvel et d’innombrables imitateurs, le paysage fantastique s’est brouillé et il n’est plus si facile de trier les joyaux de la poubelle.

Remontant aux années 1930 pour notre liste des dix meilleurs films fantastiques de tous les temps, nous avons jeté un regard équilibré sur certains des plus grands films du genre qui se préoccupent étroitement des dragons, des lutins, des anges et bien plus encore. Jetez un œil à notre liste ci-dessous, y compris des films d’icônes telles que Harold Ramis, Peter Jackson, Wim Wenders, Guillermo del Toro et le maître du Studio Ghibli Hayao Miyazaki.

Les 10 plus grands films fantastiques jamais réalisés

10. Le jour de la marmotte (Harold Ramis, 1993)

Cette comédie phare des années 1990 d’Harold Ramis est très respectée dans les milieux cinématographiques, en grande partie parce qu’elle a lancé le dispositif cinématographique de la répétition narrative, racontant l’histoire de Phil (Bill Murray), qui se retrouve dans une étrange boucle temporelle qu’il ne peut pas sortir. de. Un fantasme hollywoodien non conventionnel, le film de Ramis intègre le récit fantastique dans un scénario de comédie et de romance qui tire le meilleur parti de Murray dans le rôle principal.

Rien que pour sa signification cinématographique, Groundhog Day mérite sa place parmi les meilleurs films fantastiques de tous les temps.

9. Le cristal noir (Jim Henson, Frank Oz, 1982)

Créé et dirigé par l’homme derrière The Muppets, Jim Henson, The Dark Crystal montre un côté légèrement plus sombre du légendaire marionnettiste, emmenant son métier dans un joyeux monde fantastique. Un film obsédant qui joue sur des fonctionnalités fantastiques pour toute la famille, The Dark Crystal se déroule sur une autre planète dans un passé lointain dans lequel un mystérieux Gelfling se lance dans une quête pour trouver l’éclat manquant d’un cristal magique et rétablir l’ordre dans son monde.

Un monde gothique et inventif de pur mysticisme merveilleux, le film de Henson et Frank Oz est le mélange parfait de magie Muppet et d’admiration fantastique.

8. Willy Wonka et la chocolaterie (Mel Stuart, 1971)

Le mérite de ce film fantastique emblématique de 1971 revient peut-être à l’auteur du roman à l’origine du livre pour enfants du même nom, Roald Dahl, même si son monde a été magnifiquement animé par Mel Stuart. Détestant le film final, la vision de Dahl est néanmoins spectaculaire dans ce classique du cinéma fantastique, racontant l’histoire d’un jeune garçon qui obtient un billet d’or pour visiter une chocolaterie incroyablement magique.

Dirigé par le brillant Gene Wilder en tant qu’inventeur titulaire de la confiserie, Willy Wonka et la chocolaterie est un classique intemporel qui inspirerait d’innombrables films à venir.

7. Une question de vie ou de mort (Emeric Pressburger, Michael Powell, 1946)

Une romance de guerre rehaussée d’un côté fantastique, A Matter of Life and Death du duo de cinéastes britanniques Emeric Pressburger et Michael Powell est un classique bien connu qui n’est pas assez discuté dans les cercles fantastiques. Racontant l’histoire d’un pilote condamné de la RAF, Peter Carter (David Niven), qui s’écrase et se retrouve aux portes du paradis, le curieux film de guerre de Powell et Pressburger réalise bien plus qu’il n’y paraît de l’extérieur.

Flirtant avec des concepts sur la façon dont les gens devraient mener leur vie dans la Grande-Bretagne d’après-guerre, le film voit le personnage de Niven subir un procès au paradis, où des êtres célestes doivent décider de son sort. C’est une version surprenante et sincère du film de guerre typique.

6. Alice au pays des merveilles (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, 1951)

Animation psychédélique classique, Alice au pays des merveilles reste un chouchou du genre fantastique même plus de 70 ans après sa sortie en 1951. Repensée de plusieurs manières différentes au fil des ans, aucune version d’Alice au pays des merveilles n’est meilleure que celle de Walt Disney. L’histoire voit une jeune fille trébucher dans le monde magique du pays des merveilles et rencontrer plusieurs créatures bizarres lors de son voyage de retour dans le monde réel.

Un favori des fans du monde entier, Alice au pays des merveilles est devenu la base d’innombrables remakes et événements réels pour une raison.

5. Les Ailes du Désir (Wim Wenders, 1987)

Les cicatrices d’une ville et d’un pays encore à guérir de son passé tumultueux sont visiblement mises à nu dans le classique fantastique de Wim Wenders, Wings of Desire. Naviguant dans le ciel de la capitale allemande, un ange surveille la vie de Berlin avec des rêves de devenir un jour humain alors qu’ils trient les friches urbaines en ruine et la douleur des habitants tourmentés. Bien qu’il ne reflète pas le Berlin contemporain, il encadre parfaitement une capitale d’après-guerre encore sous le choc de son implication horrible dans la Seconde Guerre mondiale.

Une longue histoire d’humanité émotionnelle, Wenders utilise des éléments fantastiques pour raconter une histoire profondément humaine de moralité et d’identité après l’un des événements les plus odieux de l’histoire du XXe siècle.

4. Le Labyrinthe de Pan (Guillermo del Toro, 2006)

Film fantastique de référence pour l’horreur internationale, Le Labyrinthe de Pan de Guillermo del Toro présente certaines des plus grandes conceptions de monstres de tout le cinéma. À la fois enchanteurs et terrifiants à juste titre, le design et la cinématographie de ce classique de del Toro sont marqués sur la rétine des cinéphiles du monde entier grâce à son design gothique et viscéral qui a imprégné de fantaisie le sombre contexte de la guerre civile espagnole.

La fantaisie couvre plusieurs définitions, et le conte sombre de del Toro est l’un des meilleurs du genre, racontant une histoire magique qui terrifie autant qu’elle inspire.

3. Le Magicien d’Oz (Victor Fleming, 1939)

Aucun film des années 1930 ne peut être comparé au succès fulgurant du Magicien d’Oz, un film qui a défini le cinéma contemporain en introduisant le technicolor dans le médium. Bien que les films en couleur aient existé bien avant sa sortie, avec A Visit to the Seaside, un court métrage en couleur de huit minutes antérieur à Oz de 31 ans, c’est l’effet que le film de Victor Fleming de 1939 a eu sur l’industrie qui en ferait un classique intemporel. .

Entrer dans le pays vibrant d’Oz était une illustration réelle d’Hollywood évoluant du passé rigide et monochrome vers la promesse colorée d’un avenir fantastique. L’innovation technologique, ainsi que l’histoire magique elle-même, en font un classique incontesté de la fantasy.

2. Princesse Mononoké (Hayao Miyazaki, 1997)

L’épopée la plus spectaculaire de la filmographie du studio, le récit tentaculaire de la princesse Mononoké est tout simplement extraordinaire, d’autant plus que l’animation utilisée pour porter l’histoire est si riche en détails et en pure imagination. Inspiré des westerns de John Ford, Hayao Miyazaki a réuni « des personnages de groupes exclus et de minorités opprimées qui apparaissent rarement, voire jamais, dans les films japonais », pour former la ville au centre de ce grand récit.

Une fantaisie complexe mettant en vedette des paysages époustouflants et des personnages au design complexe, Princesse Mononoké est l’une des histoires les plus cinématographiques du Studio Ghibli, imprégnée de la grandeur du mythe japonais.

1. La trilogie du Seigneur des anneaux (Peter Jackson, 2001-2003)

Créant ce qui allait devenir la franchise fantastique la plus emblématique de tous les temps, la trilogie du Seigneur des anneaux de Peter Jackson est un modèle non seulement pour la façon dont tout monde merveilleux devrait être exploré, mais aussi pour la façon dont chaque film à succès devrait être produit. Impossible de séparer chacun des trois classiques fantastiques influents inclus dans la trilogie, Jackson crée trois films qui agissent de manière transparente comme un tout narratif.

En effet, aucun film depuis n’a été en mesure d’égaler la majesté de la trilogie du Seigneur des Anneaux de Jackson, avec la préparation et le dévouement qui ont été nécessaires à la réalisation du projet, mettant la série fantastique de côté dans une ligue à part entière.

En enrôlant un casting qui comprend Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen et Christopher Lee qui ont chacun contribué à donner vie à la vision de Jackson, c’est dans la pure authenticité du monde magique du réalisateur néo-zélandais que réside la véritable merveille du Seigneur des Anneaux. .

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