Il y a une lueur chaleureuse qui émane des histoires de Roald Dahl. Peu importe l’adaptation, l’écriture experte de l’auteur pour enfants était telle que chaque page tournée, peu importe l’inquiétude, était ressentie comme une étape réparatrice vers la paix intérieure et le bonheur serein. Ses histoires sont tellement aimées qu’une cache d’adaptations hollywoodiennes semblait inévitable. Au fil des ans, certains de ces films ont volé tandis que d’autres ont échoué. Cependant, si nous devions choisir le récit ultime du travail de Dahl, il est difficile de regarder au-delà du triomphe dirigé par Gene Wilder qu’est Willy Wonka & The Chocolate Factory en 1971.

Réalisé par Mel Stuart, le film raconte l’histoire de Charlie et la chocolaterie, un roman sorti quelques années auparavant en 1964. Charlie Bucket réalise son rêve de visiter la chocolaterie après avoir trouvé un billet d’or convoité. Tout au long du film, il explore l’usine magique et ses occupants chantants, chaque pièce offrant une chanson pratique, une leçon amusante et une fin involontaire pour l’un des autres enfants invités à visiter l’usine. Alors que les enfants commencent à tomber comme des mouches et que l’opportunité nouvellement annoncée de gagner l’usine devient réelle pour Charlie, la tension monte pour une magnifique finale.

C’est un conte qui a maintenant atteint un statut doré et inaccessible. En dehors du rôle déterminant de Wilder en tant que Willy Wonka, le film a beaucoup joué avec la moralité de la société, alors que le pauvre enfant Charlie se bat contre des adversités telles que l’argent, la cupidité, le manque de respect et la violence avec seulement la gentillesse et l’honnêteté comme défenses; il nous montre comment nous pouvons tous triompher dans de telles circonstances. C’était une leçon joyeusement pomponnée par les parents qui ont emmené leurs enfants au cinéma pour ce visionnement. Cependant, le film manque ce qui pourrait être une scène cruciale.

Willy Wonka regorge de scènes célèbres. Que ce soit au moment où les enfants entrent dans la salle du chocolat, quelque chose que Stuart a refusé au groupe jusqu’à ce qu’ils tournent la scène afin d’obtenir une réaction authentique ou lorsque Violet ballons dans une myrtille. De même, dans l’une des scènes culminantes où Wonka refuse à Charlie les clés de l’usine sur un point technique, criant « tu n’obtiens rien », toutes les intrigues pointent vers des leçons de moralité.

Mais une scène a été retirée du film original pour être « trop ​​​​réelle ». Le réalisateur a déploré dans son livre Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory que sa scène préférée ait été coupée du film final. De nombreux intermèdes comiques ont été tournés pour les scènes de la ville, et l’on a vu un explorateur escalader une montagne indisciplinée. Alors qu’il atteint son sommet, il tombe sur un gourou et lui tend une barre Wonka dans l’espoir de trouver l’un de ces billets étincelants et précieux.

En remettant la barre, un sourire se dessine sur le visage du gourou avant de déballer la friandise au chocolat et de découvrir qu’aucun ticket n’était contenu à l’intérieur. Plutôt que de sourire gracieusement, il dit : « La vie est une déception. Le réalisateur a adoré la scène et a été bouleversé de voir peu de spectateurs rire lors des projections tests. Tellement consterné, il a invité un psychologue à examiner la scène et a reçu une réponse similaire en sourdine, se faisant finalement dire le problème : « Tu ne comprends pas, Mel. Pour beaucoup de gens, la vie est une déception.

Il est difficile de dire si le film aurait été amélioré par un tel ajout existentiel, mais étant donné la myriade d’autres leçons de vie à apprendre dans les bobines, celle-ci semble tout aussi importante.

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