Baz Luhrman est un réalisateur qui a confirmé sa vision cinématographique dans presque chacune de ses productions. Ayant récemment été le réalisateur et la force motrice du biopic d’Elvis Presley, le lien de Lurhamn avec la musique a toujours été répandu.

Né à Sydney d’un professeur de danse de salon et propriétaire d’un magasin de vêtements, la carrière de Luhrmann a commencé lorsqu’il a été choisi pour le film australien Winter of Our Dreams en 1987, l’année de son diplôme d’études secondaires. Il a utilisé l’argent pour former sa propre compagnie de théâtre et, en 1983, a commencé un cours de théâtre à l’Institut national d’art dramatique.

Après avoir quitté le monde du théâtre, Luhrmann s’est rapidement imposé comme l’un des jeunes réalisateurs les plus passionnants des années 1990 et avec des films comme The Great Gatsby, Roméo et Juliette et Strictly Ballroom, il s’est piqué dans le tissu de la culture populaire dans un manière que très peu de réalisateurs ont atteint. Lurhman utilisera la musique plus évidemment que jamais dans le biopic Elvis dirigé par Austin Butler.

Comme tout auteur artistique, la gamme d’influences et d’inspirations de Lurhman dérive très loin, atteignant les rivages du cinéma, de la musique, de la littérature et de nombreuses autres formes d’art. Et, comme tout autre artiste qui a grandi au XXe siècle, le pouvoir de David Bowie a toujours fait partie de sa vie. En s’adressant à NME ce mois-ci, Lurhman a suggéré qu’il y avait une chanson de l’emblématique David Bowie qui changerait sa vie pour toujours, la belle et stimulante « Changes ».

L’une des chansons qui, pour beaucoup de gens, est l’une des meilleures que Bowie ait jamais écrites. C’est également une chanson qui, admet Bowie, « a commencé comme une parodie d’une chanson de boîte de nuit, une sorte de jetable » – nous pensons qu’il est juste de dire que nous sommes tous heureux qu’il ne l’ait pas mis en boule et envoyé à la poubelle .

Ce qui transpire à la place est une chanson imprégnée d’optimisme et d’enthousiasme réservé pour la vie et l’art. En plus d’être une mise en accusation du manque de contrôle de la génération précédente, Bowie a déclaré en 1968 : « Nous pensons que la génération de nos parents a perdu le contrôle, abandonné, ils ont peur de l’avenir. Je pense que c’est essentiellement de leur faute si les choses vont si mal. La chanson est aussi un hymne à l’évolution et à la tolérance, deux piliers de l’héritage du chanteur. C’est une marque du caractère de Bowie et de sa destination artistique. C’est un manifeste pour sa carrière de caméléon du rock and roll, sa vie de mécène des arts et de la créativité, et son héritage en tant qu’un des hommes les plus emblématiques de la musique. C’est une légende qui a imprégné l’art dans sa plus pure essence.

‘Changes’ a également attiré l’attention d’un jeune Lurhman, qui a avoué en parlant à NME : « Dès le moment où j’ai entendu cette chanson pour la première fois, j’étais un grand fan de Bowie. J’ai finalement travaillé avec lui [on the Moulin Rouge! soundtrack], puis vers la fin de sa vie, il est devenu un très bon ami. Il venait et nous promenions les chiens. Nous parlions d’aller à Berlin à un moment donné pour faire quelque chose ensemble. J’ai dû être si stupide; pourquoi n’ai-je pas simplement dit oui ?

Nous nous demandons exactement la même chose.

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