Last Updated on 19 septembre 2023
George Clinton embêtait les gens juste pour voir leur apparence et leurs visages. Le chef d’orchestre P-Funk a affirmé être descendu du « Mothership » de « Another Planet » portant le cadeau de la fête. Avec le chef-d’œuvre hors du monde de Funkadelic, Maggot Brain, il n’est pas si difficile de le considérer comme le délégué le plus éloigné d’une galaxie lointaine, très lointaine, car au-delà des poppers de fête et de la fanfare dans le mix, il y a le son l’aventure d’un pionnier du funk.
Cela a pris un certain temps à traduire pour Clinton et ses diverses tenues, mais Maggot Brain était le moment où le monde était prêt à lui prêter l’oreille. Les débuts étranges et merveilleux de P-Funk avaient finalement été transformés en un chef-d’œuvre. Voici un album avec sans doute l’une des plus grandes reprises de l’histoire. C’est important et ne devrait pas être considéré comme une mise en garde chanceuse, car Funk a un peu d’artifice et l’imagerie blasonnée de Maggot Brain est instantanément quelque chose avec laquelle vous aimeriez faire la fête – elle offre une curieuse allure au-delà la grandiloquence promise.
Et ce qui se cache sous la pochette est peut-être le meilleur disque de funk jamais réalisé. C’est un album qui commence par les premières lignes : « Mother Earth est enceinte pour la troisième fois, car vous l’avez engrossée. J’ai goûté les asticots dans l’esprit de l’univers ; Je n’étais pas offensé, car je savais que je devais surmonter tout cela ou me noyer dans ma propre merde. Maintenant, il y a une intro colorée si vous en avez déjà entendu une.
Malgré l’absurdité de cette strophe d’ouverture, il y a une satire sous-jacente à tout ce que le dernier sentiment délimite. Alors que le monde sombrait dans la dystopie, vous deviez rechercher l’exultation au-delà du carnage du racisme, de l’iniquité, de la guerre du Vietnam, des assassinats et de tous les autres éléments des anciens élèves des atrocités qui avaient tourné autour de l’étalement brutaliste du béton prélapsaire post-Woodstock. la mort des années 1960 et son rêve chimérique de paix.
Les temps changeaient et Clinton était sur le point de s’écarter du ruisseau purulent qui n’arrêtait pas de couler comme un lavement inversé pour trouver une autre prairie où pique-niquer, quelque part juste un peu à gauche d’Andromède. Pendant les neuf minutes qui ont suivi cette déclaration, la chanson titre d’ouverture offre cette exultation avec le genre de solo de guitare qui pourrait même presser un lutteur de sumo dans le plus serré des trous A du Sagittaire.
Puis vient le moment où les gens se sentent suffisamment à l’aise pour danser dans ce nouveau monde étrange. « Can You Get to That » est peut-être le moment le plus accessible de tout le catalogue de P-Funk et pour une bonne raison aussi. Non seulement il est plus concis et cohérent que certains de leurs remplisseurs de sol de forme plus libre, mais instrumentalement, tout semble se mettre en place comme si le groupe avait simplement trouvé la chanson dans l’éther flottant, se précipitant dans l’espace comme un engagement sonore, expulsé par l’explosion de ‘tout ce qui devrait être’ et il était toujours destiné à être transposé dans le titre de 1971 pour le bien de la poursuite de la comédie humaine.
C’est le genre de chanson que vous pensez avoir déjà entendue dès la première seconde où elle vous frappe et peu de temps après, elle devient une piste que vous n’oublierez jamais. Le travail de guitare d’Eddie Hazel est toujours aussi impeccable et les harmoniques simples soulevées par le piano mettent joliment en place le puzzle sonore alors que chaque élément s’entremêle comme un tango. 1971 a été la plus belle année de l’histoire de la musique et « Can You Get to That » a été l’un des plus beaux tubes qu’il ait offerts.
Cependant, la beauté du disque persiste au-delà de l’hyperbole de tout cela. Il offrait des succès et des bizarreries vermifuges à la fois homogènes et entièrement nouvelles. À une époque qui cherchait à se réinventer, il s’est écrasé de nulle part et a guidé le chemin de manière sonore et avec une sagacité montante qui se perd souvent au milieu des «bons moments» tourbillonnants proposés.
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