Diffusez-le ou sautez-le: « Spring Awakening: Ceux que vous avez connus » sur HBO Max, dans lequel Lea Michele et Jonathan Groff parlent de leurs années formatrices à Broadway

Le documentaire de HBO Max Spring Awakening: Ceux que vous avez connus raconte une réunion épouvantable et anti-Kleenex: en 2021, le casting de la comédie musicale gagnante de Tony Spring Awakening s’est réuni pour un spectacle-bénéfice spécial pour les 15 ans , et les caméras tournaient. Les désormais très célèbres Lea Michele (Glee!) Et Jonathan Groff (Frozen! Hamilton!) Passent beaucoup de temps à l’écran dans ce documentaire, partageant des secrets sur leur amitié incroyablement proche et, comme le reste de leurs camarades de casting, parlent de ce qui un gros problème, la comédie musicale était pour eux personnellement. Donc, le doc espère sûrement que certains d’entre nous pourront s’identifier à ce type d’émotion nostalgique – ou cela se passera-t-il simplement comme un backpatting indulgent, comme d’autres films de ce genre?

L’essentiel: Nous sommes en 2021, une décennie et demie depuis le début de Spring Awakening. Le casting se réunit au profit de l’association caritative Actors Fund et, comme une suite de Blade Runner ou quelque chose du genre, personne ne peut croire que cela se produit réellement. Nous voyons Lea Michelle monter sur scène sous des applaudissements et des applaudissements, puis – une coupure abrupte à UNE SEMAINE PLUS TÔT. Groff raconte à quel point il sera difficile de ne pas pleurer en chantant. Michele étire ses cordes vocales à la maison tout en faisant des corvées. D’autres acteurs, équipes et producteurs décrivent leur expérience avec la comédie musicale en utilisant des termes tels que « fil primordial » et « immense cadeau ». Ils s’assoient pour un premier essai et alors que Michele chante «Mama Who Bore Me», Groff pleure visiblement.

Selon votre familiarité, le doc agit alors comme un rappel ou une introduction à Spring Awakening : c’est à l’origine une pièce de théâtre allemande se déroulant dans les années 1800, sur des adolescents luthériens refoulés. Il couvre du matériel exténuant, y compris l’inceste, l’avortement et le suicide; une séquence clé est une scène de sexe entre Michele et Groff, et ce dernier aime partager une photo de son cul nu en l’air. L’écrivain Steven Sater a vu des parallèles entre la fiction de la pièce et la fusillade de l’école Columbine en 1999, et a fait appel au musicien Duncan Sheik pour l’aider à en faire une comédie musicale rock, sous la direction de Michael Mayer. Michele n’avait que 14 ans lorsqu’elle a rejoint la production à ses débuts. Après sept ans de développement, toutes les personnes impliquées étaient prêtes à abandonner le projet lorsqu’il a finalement atterri Off-Broadway à l’Atlantic Theatre au début de 2006. En l’espace d’un an, les éloges de la critique ont alimenté son saut à Broadway, mais la comédie musicale a joué à moitié- rempli des maisons jusqu’à ce qu’il remporte une pile de nominations aux Tony et devienne enfin un succès.

Structurellement, le film saute entre les images des performances originales et anniversaires, juke-boxant les chansons tout en s’adaptant aux têtes parlantes, des images volantes sur le mur, anciennes et nouvelles, et une vidéo amateur à la maison du jeune de 20 ans à l’époque. Un casting d’un an qui s’amuse. Groff, maintenant ouvertement gay, était dans le placard à l’époque, et il raconte comment la comédie musicale l’a inspiré à sortir. Michele révèle qu’elle était amoureuse de lui, mais a rapidement senti son conflit intérieur et a reculé. Lauren Pritchard raconte comment sa propre expérience déchirante d’abus sexuels familiaux a été parallèle à celle de son personnage. Ils partagent des histoires sur la visite de la ferme familiale de Groff en Pennsylvanie et sur la façon dont ils se sont faufilés dans le théâtre pour une soirée pyjama illicite. Ce furent des moments de formation pour ces personnes, cela ne fait aucun doute.

Photo: HBO

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : We Are Freestyle Love Supreme fait un récapitulatif similaire d’une réunion d’un projet de théâtre pour enfants de New York, dans ce cas, celui créé par Lin-Manuel Miranda. Ceux que vous avez connus ont l’avantage supplémentaire de ne pas concerner un groupe de gars effectuant des raps freestyle qui font sonner Barenaked Ladies comme du DMX.

Performances à surveiller : Asseyons-nous simplement et soyons présents pour Pritchard, dont les performances passées et présentes de « The Dark I Know Well » sont si déchirantes.

Dialogue mémorable : « A un moment, je lui ai montré tout mon vagin. » Michele est déjà tristement célèbre/virale pour l’anecdote admirablement effrontée et révélatrice dans laquelle elle a assouvi la curiosité de Groff pour l’anatomie féminine, et a donc introduit l’expression « tout mon vagin » dans l’air du temps.

Sexe et peau : Je vais répéter : les fesses de Groff, un discours d’une franchise impressionnante sur l’anatomie féminine.

Notre avis : Je suis heureux d’annoncer que Ceux que vous avez connus est un peu plus que bla bla bla bla bla bla. Il affirme la pertinence de la comédie musicale, hier et aujourd’hui, dans les discussions sur la santé mentale et l’identité sexuelle des adolescents. Bien sûr, le film a sa part de têtes parlantes qui parlent mais ne chantent pas le bla bla, mais il est difficile de remettre en question leur sérieux et leur honnêteté alors qu’ils partagent à quel point Spring Awakening a été crucial pour leur développement émotionnel. Il est difficile de ne pas être ému par l’histoire d’éveil personnel intense de Groff ; il est difficile de ne pas être amusé par la corne de Lea Michele de Lea Michele (bien qu’il n’y ait vraiment aucun doute sur sa sincérité ici).

Le doc joue plus pour ceux qui connaissent la comédie musicale; c’est une appréciation des chansons autant qu’un souvenir nostalgique. Les nouveaux arrivants peuvent être surpris par le contenu audacieux, difficile et exténuant pour le casting de Spring Awakening, et trouver leur curiosité piquée. Il y a suffisamment de choses que vous deviez être là pour le voir sur Broadway dans le doc pour jeter une fine couverture sur les éléments de passage à l’âge adulte des histoires de la distribution – nous les croyons, nous les voir avec des larmes dans les yeux, nous comprenons comment jouer un drame lourd peut lier les jeunes pour la vie, mais la plupart d’entre nous ne peuvent que regarder et sympathiser à distance. Mais les enfants de théâtre d’hier et d’aujourd’hui ? Appelez une ambulance, leurs coques explosent.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Spring Awakening: Ceux que vous avez connus est convaincant dans son insistance sur le fait que la comédie musicale était un gros problème.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.