Bienvenue dans le coin vinyle hebdomadaire de Far Out, où je cherche à vous apporter une sélection éclectique de certains de nos disques préférés, des bonnes affaires à rechercher et des éditions limitées alléchantes.

En 2021, la résurgence exponentielle du vinyle a observé une autre année marquante alors que les ventes de vinyle ont dépassé les ventes de CD pour la première fois en trois décennies. Le retour aux disques n’a cessé de grimper depuis les téléchargements de MP3, et les services de streaming sont entrés en scène à la fin des années 2000. Alors que le format léger, hautement accessible et pratique est idéal pour découvrir et consommer beaucoup de nouvelles musiques pendant que vous êtes en déplacement, rien de tel que de rentrer à la maison pour un peu de vinyle.

Au cours de la dernière décennie, les mélomanes ont convenu à l’unanimité que s’il y a un album ou un artiste que vous adorez vraiment, les plateformes de streaming ne le couperont pas. La qualité sonore du vinyle apporte quelque chose de plus chaleureux avec sa chaleur analogique et sa définition nette qu’il n’y a vraiment aucun substitut.

Puisque vous êtes ici, je suppose que vous aussi êtes un défenseur de l’analogique. Permettez-moi de vous présenter nos dix meilleurs choix de la semaine. Comme on dit, la variété est le piment de la vie, j’ai donc essayé d’inclure une variété saine dans mes sélections. Aujourd’hui, nous proposons un mélange de toutes nouvelles sorties de Spiritualized et Florence + The Machine, ainsi que des classiques inoubliables de Pink Floyd et Bob Marley.

Les sélections suivantes ont été triées sur le volet par Far Out Magazine et, par conséquent, nous pouvons gagner des achats éligibles.

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Les Horreurs – Couleurs Primaires

Primary Colors est sorti en 2009 en tant que deuxième album studio des rockeurs alternatifs anglais. L’album a été produit par Geoff Barrow de Portishead et a reçu une nomination Mercury Music la même année. Réfléchissant sur le disque, Rhys du groupe a déclaré: « Cet album est particulièrement spécial parce qu’il se sent toujours au point de liberté juvénile, et vraiment surpris et excité au-delà de toute croyance à ce que nous faisions ».

L’album est un chef-d’œuvre d’exploration rock qui sonne comme un croisement entre My Bloody Valentine et The Chameleons. Si vous aimez un peu de post-punk, de synthé ou de shoegaze, vous aimerez sans aucun doute cette œuvre d’art merveilleusement unique.

Disponible à l’achat ici pour 22,99 £.

(Crédit : Presse)

Pink Floyd – Animals (design de pochette mis à jour)

Quatre ans après avoir été remixé, l’album concept de 1977 de Pink Floyd, Animals, est enfin prêt pour sa réédition. La sortie a été retardée en raison des querelles en cours entre Roger Waters et David Gilmour, mais sa sortie est maintenant prévue pour septembre et disponible en précommande (lien ci-dessous pour plus d’informations).

La réédition est livrée avec un livret de 28 pages et une réimagination mise à jour de l’illustration emblématique pour marquer les 45 ans de changement depuis la création de l’album. La musique séminale inspirée de George Orwell est pressée sur un vinyle de haute qualité de 180 g et logée dans une pochette gatefold.

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(Crédit : Presse)

Florence + La Machine – La fièvre de la danse [Amazon Exclusive Limited Edition]

Dance Fever a été enregistré principalement à Londres au cours de la pandémie en prévision de la réouverture du monde. Cela évoque ce que Florence a le plus manqué au milieu du verrouillage – les clubs, danser dans les festivals, être dans le tourbillon du mouvement et de la convivialité – et l’espoir de retrouvailles à venir.

Dans une critique de 8,8/10, Far Out a déclaré : « Dance Fever est saupoudré de magie. C’est un conte de fées. Un livre d’histoires. Plus que tout, c’est un album qui semble complet. Welch ne ménage aucun effort dans le domaine du désir musical. Elle passe du temps à livrer les hauts et les bas. Dance Fever est un disque d’amour et de patience, et il vaut chaque instant qu’il faut pour l’écouter.

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Eminem – Le spectacle Eminem

The Eminem Show capture l’un des meilleurs rappeurs de tous les temps à son apogée. Le quatrième album studio d’Eminem en 2002 est devenu le best-seller de l’année aux États-Unis et a été nominé pour l’album de l’année aux Grammy Awards 2003. C’était le troisième album d’Eminem en quatre ans à remporter le prix du meilleur album de rap.

The Eminem Show est un album de réflexion mettant en vedette le côté plus personnel et sérieux d’Eminem. Ce changement donne à l’album poignant un ton plus sombre dans une rupture marquée avec ses albums précédents. Cette centrale électrique d’un LP contient certains des plus grands succès d’Eminem, notamment « White America », « Cleaning Out My Closet », « Soldier », « Hailie’s Song », « Sing For The Moment » et « Without Me ».

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Bande originale de Reservoir Dogs

Pourriez-vous penser à un autre cinéaste contemporain qui choisit de meilleures bandes sonores que le légendaire Quentin Tarantino? Le parcours de Tarantino en tant que réalisateur a commencé en 1992 avec le classique culte à petit budget Reservoir Dogs. Le film suit une bande de criminels se préparant à un braquage de diamants et suit les personnages à la suite du crime alors qu’ils recherchent le « rat ».

La bande originale mélange quelques morceaux classiques du début des années 1970, y compris des succès d’artistes tels que Stealers Wheel, Harry Nilsson et Joe Tex. Le film a également attiré l’attention sur le groupe néerlandais George Baker Selection en raison de l’utilisation de son « Little Green Bag ». dans les premiers titres du film.

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Parler Parler – Esprit d’Eden

Le quatrième album studio de Talk Talk était moins coordonné commercialement que les précédentes sorties de l’ère synth-pop. La nouvelle direction a emmené le groupe dans un nouveau domaine de ce qui ne peut être décrit que comme du post-rock. L’album est texturé avec un mélange intrigant d’instruments et est complété par la puissante ponctuation de la voix unique de Mark Hollis.

L’album a été compilé à partir d’un long processus d’enregistrement aux studios Wessex de Londres entre 1987 et 1988. Travaillant souvent dans l’obscurité, le groupe a enregistré de nombreuses heures de performances improvisées qui s’appuyaient sur des éléments de jazz, d’ambiance, de blues, de musique classique et de dub. Si vous n’avez jamais écouté ce chef-d’œuvre auparavant, vous avez raté quelque chose d’assez remarquable.

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Tame Impala – Solitude

Lonerism est le deuxième album studio du projet de rock alternatif australien dirigé par Kevin Parker. En tant que suivi du premier album primé de Tame Impala, Innerspeaker, l’album a conservé une forme impeccable.

Le classique moderne néo-psychédélique de 2012 comprend certains des tubes les plus appréciés du groupe, notamment « Elephant », « Feels Like We Only Go Backwards », « Apocalypse Dreams », « Mind Mischief » et « Music to Walk Home By ».

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(Crédit : Presse)

Bob Marley – Exode

Toute étagère en vinyle exigeante devrait contenir un peu de reggae, et si vous étiez limité à un seul album du genre, je recommanderais toujours Exodus de Bob Marley. L’album est chargé de succès emblématiques et est parfait pour presque toutes les occasions, mais convient mieux au soleil d’été.

Le chef-d’œuvre de Marley de 1977 se caractérise par ses rythmes décontractés qui naviguent nonchalamment à travers des thèmes évocateurs comme la religion, la guerre et le sexe. Les points forts du disque incluent « Three Little Birds », « Jamming » et « One Love ».

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Iggy et les Stooges – Puissance brute

Le troisième et dernier album studio d’Iggy Pop avec son groupe proto-punk, The Stooges, figurait parmi les albums rock les plus percutants du début des années 1970. La photographie emblématique de l’androgyne Iggy prise par le regretté photographe Mick Rock vous attire d’abord dans le repaire de sons provocateurs et dépravés de The Stooge.

Le producteur de l’album, David Bowie, l’a décrit comme une œuvre « de férocité et de chaos ». En effet, la musique rythmée à l’intérieur est menée à la perfection avec les cris crus du leader emblématique. L’album est un classique indéniable, et Kurt Cobain l’a un jour cité comme le meilleur de tous les temps – qu’est-ce que c’est pour une part de soutien ?

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(Crédit : Presse)

Spiritualisé – Tout était beau

En avril, Spiritualized a sorti son neuvième album studio. La diffusion éclectique et vibrante de la musique à l’intérieur ouvre l’esprit créatif de Jason Pierce (J. Spaceman) à la vue de tous. Pierce a joué 16 instruments différents sur le Everything Was Beautiful alors qu’il l’enregistrait dans 11 studios et à la maison pendant divers verrouillages.

Dans une critique élogieuse de 8,9/10, Far Out a décrit l’album : « Tout était beau est, comme tout fan de Spiritualized s’y attendrait, un autre voyage kaléidoscopique à travers la psyché de J. Spaceman. Comme d’habitude, il ne retient aucune émotion et nous emmène dans un voyage cosmique à travers la mélancolie, l’anxiété et l’exaltation alors qu’il partage la prochaine entrée de son journal discographique.

Disponible à l’achat ici pour 20,89 £.

(Crédit : Presse)

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