Butch Vig est une légende de l’industrie de la musique et ses contributions ont été monumentales. Sans ses efforts, les années 1990 telles que nous les connaissons auraient été complètement différentes, ce qui vous donne une mesure de son importance.

Vig est surtout connu pour avoir agi en tant que producteur du deuxième album de Nirvana, Nevermind de 1991, qui contient des morceaux tels que « Smells Like Teen Spirit » et « In Bloom », et est dûment considéré comme l’un des meilleurs LP jamais sortis. Cependant, il est bien plus que le magicien du studio qui a amené Kurt Cobain, Krist Novoselic et Dave Grohl aux masses.

Outre le chef-d’œuvre grunge susmentionné, Vig a également produit une série d’albums stellaires. Apparemment producteur de rock, il a été le cerveau derrière la table de mixage de Gish et Siamese Dream de Smashing Pumpkins, Dirty de Sonic Youth, Sing the Sorrow d’AFI, Wasting Light de Foo Fighters ainsi que de nombreux autres albums, dont le dernier Green Day. best-seller, 21st Century Breakdown.

Cependant, la carrière de Vig ne s’est pas limitée à la cabine de contrôle. En plus d’aider à créer certains des meilleurs albums de rock des années 90, il a également joué dans Garbage, l’un des groupes les plus remarquables de la décennie. Ironiquement, c’est en fait à cause du nombre de groupes de rock standardisés qu’il a enregistrés au cours de cette période qui l’ont convaincu de former son propre groupe et, en un sens, de faire les choses différemment.

Vig a déclaré à Billboard en 2011 : « Une partie de la raison pour laquelle j’ai commencé Garbage était qu’au moment où j’avais fait Nevermind, j’avais enregistré – je le jure devant Dieu – 1 000 groupes qui n’étaient que guitare-basse-batterie. Je lisais sur tous ces autres disques qui m’excitaient – ​​comme Public Enemy utilisant un échantillonneur en studio – et j’ai juste décidé que je voulais faire un peu demi-tour.

Même si Vig et Garbage entreprennent de brillants moments d’expérimentation, il n’oublie jamais d’où il vient; un fond punk. Compte tenu de son lien avec le mouvement grunge, qui est en partie né de la scène punk, c’est un genre sur lequel il a été fréquemment interrogé au fil des ans.

S’adressant à Louder Sound en 2015, Vig a discuté des dix disques qui ont changé sa vie, et comme l’un d’eux, il a choisi le premier album éponyme des punks new-yorkais Ramones en 1976, affirmant que c’est l’album qui « a commencé et terminé le punk rock ».

Il a expliqué : « C’est l’album qui a commencé et terminé le punk rock, le mot définitif. Deux chansons pop de deux minutes et demie avec des refrains à crier, une production ultra-simple et un jeu de guitare. Rien de plus n’était nécessaire.

« Je ne pense pas qu’il y ait un groupe punk avant ou après qui puisse égaler les Ramones. Pour moi et beaucoup de fans, c’est l’album qui a tout déclenché. Tant de groupes britanniques issus du punk ont ​​vu les Ramones lors de leur première tournée. Après que les Ramones aient joué au Royaume-Uni, le pays comptait soudainement 200 groupes punk. Ils essayaient tous de faire ce que les Ramones faisaient déjà.

Vig a conclu : « La production est révolutionnaire. C’est lo-fi, mais ça sonne bien, donc à ce niveau c’est influent. Mais cela n’aurait pas d’importance si les chansons n’étaient pas là, et ces chansons sont formidables. Les Ramones ont écrit des chansons pop merveilleusement accrocheuses, et ils les ont jouées dur et vite.

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