Sullivan King: 10 albums qui ont changé ma vie

En grandissant, je ne me suis pas vraiment mis à écouter de la musique jusqu’à ce que je prenne une guitare à 11 ans. À ce moment-là, je suis descendu de terrier de lapin après trou de lapin, découvrant de nouveaux sons, genres, artistes, producteurs et musiciens – tout ce que je savais le son et la musique avant d’apprendre un instrument semblaient soudainement bidimensionnels. La musique semblait avoir plus à offrir que la vie elle-même ne pourrait jamais égaler, et jour après jour – pratiquement heure par heure – quelque chose de nouveau a laissé ma mâchoire sur le sol.

À ce jour, je peux encore trouver quelque chose de nouveau qui laisse tout ce que j’avais auparavant été amoureux de son rétroviseur. En écoutant AC / DC ou Green Day en 2005, j’ai senti qu’il n’y avait aucun moyen que quoi que ce soit puisse devenir plus agressif ou complexe, mais cette vue s’est régulièrement révélée erronée avec les découvertes du métal progressif, du jazz manouche, du mathcore et bien d’autres. des styles dans les mondes du rock et du métal qui prouvent que l’enveloppe a été repoussée d’innombrables fois.

Je suis limité ici aux « 10 albums qui ont changé ma vie », mais je pourrais en toute confiance accumuler suffisamment de mentions honorables pour ajouter un zéro ou deux à ce royal 10. En gardant cela à l’esprit, je prends un peu un autre approche avec cela. Un producteur de nos jours est plus que le producteur de l’ère analogique passée – leurs points de vue viennent après des années, des années à écouter et à tomber amoureux de différents moments de la musique à des moments différents. Ce sont quelques-uns de ces disques pour moi.

En tant que guitariste principal: Van Halen – Van Halen (1978)

Si vous me demandez ce qui m’a donné envie d’être un guitariste principal, la réponse est à peu près tous les albums de Van Halen jamais enregistrés. Plus précisément, le premier album éponyme de Van Halen. Je ne sais pas quels mots appropriés pourraient décrire ce que j’ai ressenti lorsque mon corps a été détruit en cendres par pur déchiquetage. Soudain, j’avais trouvé mon nirvana. J’avais envie de leads lubriques et de solos picotants dans la colonne vertébrale. EVH m’a donné envie de faire sortir des sons d’une guitare qui n’avait pas encore été entendue par un simple mortel.

En tant que guitariste rythmique: Green Day – American Idiot (2004)

À l’apogée de l’angoisse, du punk des années 2000 et du rock droit et sans excuse est venu cet album – un mélange parfait d’accords de puissance, de mélodies principales d’octave et de distorsion lancinante. Il a créé une passion pour faire des ravages dans le quartier avec un amplificateur Crate et un seul humbucker Squire Strat. Les transitions et la dualité tonale du jeu et du chant de Billie Joe m’ont inspiré à devenir une double menace de chant et de grattage d’une manière que je n’oublierai pas. Écouter l’ouverture de chansons comme Holiday et comment cela peut flotter dans Boulevard Of Broken Dreams comme il le fait, et comment cette même chanson se termine par un ressentiment aussi honnête pour la dépression et la solitude, est toujours étonnant pour moi.

En tant qu’auteur-compositeur: Nine Inch Nails – With Teeth (2005)

Il y a des centaines de disques que je pourrais mettre à cet endroit. Comme, littéralement des centaines. De Pendulum à Nirvana, Queen à Volbeat, Billie Eillish à A Day To Remember… mais beaucoup d’albums n’ont pas vraiment changé mon appréciation d’être un auteur-compositeur, ainsi qu’un musicien et producteur à l’âge adulte, comme Trent Reznor l’a fait avec Avec des dents. Maintenant, je dis celui-ci en particulier parce que c’était mon introduction à l’industriel. De toute évidence, et de façon dramatique, je suis devenu obsédé par Pretty Hate Machine et The Downward Spiral depuis – je veux dire, M. Self Destruct et Hurt me font trembler d’émotion et d’énergie. Mais la façon dont With Teeth progresse, la façon dont les paroles, les mots et les idées sont livrés et mis en relation avec sa production est inégalée à mon avis. Seul Trent réussit aussi parfaitement que possible.

En tant que chanteur (hurlant): Linkin Park – Meteora (2003)

Pour être tout à fait honnête, quand j’ai entendu cet album pour la première fois, je n’avais aucune idée de l’impact que cela aurait sur moi plus tard dans la vie, surtout en tant que chanteur. J’aurais pu choisir un disque de Bullet For My Valentine, ou Lamb Of God, ou Underoath, ou Killswitch Engage, ou tout autre acte criblé de cris de la fin des années 2000 comme drogue de passage à ce que mes parents ont décrit comme « absurde et grossière » . Mais comme j’y pensais vraiment plus en tant qu’adulte, sans le talent immortel de Chester en tant que leader – en studio et sur scène – je ne pense pas que je chanterais avec le courage et la texture que j’aime vraiment. plus que tout maintenant. Des chansons comme Faint et Don’t Stay ont créé un monstre et ce même monstre a sans aucun doute tué qui j’étais avant, et à juste titre.

En tant que chanteur (chant): Billy Joel – Turnstiles (1976)

Je me fiche de ce que quelqu’un a à dire sur qui est le meilleur chanteur / compositeur. Ils ont tous tort s’ils ne choisissent pas Billy.

D’accord, je ne suis pas si arrogant, mais nous deviendrons certainement les meilleurs amis instantanés si vous le choisissez. Plus de 40 ans de tout ce qui est juste dans l’écriture et le chant de chansons. Jouer des milliers de spectacles nuit après nuit, année après année, décennie après décennie, et j’aurais seulement aimé pouvoir vivre ce que cela a dû ressentir le jour de la sortie de cet album. New York State Of Mind conservera à jamais sa place en tant que chanson préférée jamais écrite. Il m’a fait savoir que c’était normal d’écrire sur ce que tu veux et de le chanter comme tu veux, parfait ou pas. L’un des derniers spectacles auxquels je suis allé avant COVID était Billy Joel au Madison Square Garden de New York – des concerts comme celui-là ne se produiront probablement pas pendant un bon moment encore, même au printemps 2021 – mais je dirai que c’était le cas. la vie change et me tient tellement excitée de chanter des chansons, de VRAIES chansons significatives, pour le monde.

En tant que producteur de rock: I See Stars – Treehouse (2016)

La raison pour laquelle c’est ici est que c’est le premier disque sur lequel je suis crédité d’avoir travaillé. J’irais jusqu’à dire que si ce n’était pas pour I See Stars, ma carrière dans l’EDM aurait pris pas mal d’années de plus à décoller, si cela avait jamais été le cas. Pour faire court, Jeff, le bassiste, m’a demandé de venir aider avec des idées et des démos. Nous avons travaillé ensemble sur Running With Scissors et cela a fini comme un single pour l’album. Cet album m’a montré ce que ressentait un disque studio: comment le monter et travailler ensemble pendant des semaines. Ils m’ont également amené sur la tournée Treehouse, c’est ainsi que j’ai pu jouer à Los Angeles pour quelques agents de réservation, signant ainsi à une agence et le reste est devenu de l’histoire. Cet album a changé ma vie d’une manière bien en dehors du plaisir sonore, il a vraiment fait bouger des choses dans ma vie qui autrement n’auraient pas pu se produire.

En tant que producteur DJ / EDM dubstep: Destroid – The Invasion (2013)

La plupart, sinon tous, les gens qui écoutent dubstep savent qui est Excision. Mais tous ne connaissent pas le projet quelque peu éphémère et follement expérimental qu’il a eu avec Downlink et KJ Sawka. Un trio en direct robotique de marque extraterrestre qui est devenu un phénomène underground, ils m’ont pratiquement fait penser, « d’accord, qu’est-ce qui se passe, bordel? » Excision a certainement été quelqu’un qui m’a pris sous son aile jurassique dans une bonne mesure, mais c’était bien après la sortie de cet album et m’a fait tomber amoureux du dubstep lourd, crasseux et prêt pour le headbanger. Des chansons comme Funk Hole et Bounce sont presque impossibles à écouter et à ne pas vous briser la tête involontairement dans la terre. Ils ont également été le premier groupe / DJ à soutenir mes chansons et à les jouer lors de festivals et de tournées. J’étais aussi sur scène avec eux en chantant une chanson au premier Lost Lands Festival en 2017. C’est toujours l’un des moments les plus complets de ma carrière.

En tant qu’auditeur: Bring Me The Horizon – That’s The Spirit (2015)

Il est important parfois d’écouter simplement de la musique et de ne pas s’inquiéter de ce que vous voulez qu’elle soit ou de la façon dont vous pensez qu’elle devrait sonner – pour simplement en profiter et aimer ce qu’elle est. Il y a trop d’albums que je n’ai jamais abordé comme ça dans ma jeunesse. Cet album est sorti quand j’avais environ 21 ans, à une période difficile de ma vie où j’étais un musicien très fauché à Los Angeles. Dans ma tête, j’ai essayé de faire de cet album ce qu’il n’était pas. Je n’écoutais pas – je m’attendais à quelque chose et quand cela ne s’est pas produit, j’ai été déçu. Je connaissais Bring Me The Horizon comme un putain de groupe de metalcore agressif rempli de désespoir mais, franchement, ils en paraissaient assez fatigués. Cela a semblé changer avec That’s The Spirit. C’était le son d’un groupe qui se comprenait de plus en plus et je ne faisais pas ça à ce moment-là de ma vie. Je n’étais pas vraiment prêt pour cette conversation complètement, ou du moins n’étais pas prêt à lâcher prise totalement. Cet album m’a donc fait réaliser qu’il était important d’écouter ce que la vie me disait d’écouter, plutôt que ce que je voulais entendre.

En tant que parolier: The Story So Far – Under Soil and Dirt (2011)

Parker Cannon a un talent d’écrivain lyrique tellement au-delà de la poésie et du fantastique que je ne sais tout simplement pas comment expliquer à quel point je trouve tout cela brillant. Chaque disque que The Story So Far a sorti a quelque chose qui a tellement de saveur; un langage tellement coloré et stimulant, le tout enveloppé dans un puissant package pop punk (même s’il déteste être dans la bulle pop punk). Tout cela est tellement radieux pour moi, c’est le moins qu’on puisse dire. Chaque disque que ce groupe a sorti a ravivé l’étincelle en moi qui me rappelle que je n’ai pas besoin d’être timide dans ce que j’écris, sur les mots que je choisis, que chaque putain de mot rime ou ait un sens parfait. Les choses feront toujours une impression différente, variant d’une personne à l’autre et je veux juste m’assurer que j’aime les chanter tous les soirs et qu’elles signifient quelque chose pour moi.

Mention honorable: Run The Jewels – RTJ4 (2020)

J’ai toujours été attirée par le hip hop et le rap qui ont l’agressivité à ses racines, dans les rythmes, les paroles et les rimes. En ce moment pour moi, en particulier avec tout ce qui s’est passé dans le monde au cours de la dernière année, ce disque m’a rappelé d’apprécier l’enfer du hip hop, car je me trouve définitivement immergé dans les mondes de l’EDM et du métal quand je suis l’écriture. Killer Mike et El P sont vraiment la principale force motrice dans tout ce que je fais à distance, basé sur le trap, le sample ou le rap. J’ai probablement joué ce disque au moins, une fois par semaine depuis sa sortie.

Le nouveau single Venomous de Sullivan King, mettant en vedette Spencer Charnas de Ice Nine Kills, est maintenant disponible via Hopeless Records. Regardez la vidéo ci-dessous